Events

Acclaim! Work by Award-Winning International Artists

April 29 – May 7, 2023
browngrotta arts
276 Ridgefield Road, Wilton, CT


Out of Favor, Fiber Art Persisted

After some years of being overlooked and undervalued, contemporary textile art has finally been embraced (again) by a wider world of museums and galleries. The current focus on artists working in fiber finds complex, thoughtful and accomplished work — some produced today and some in years when gallery and museum attention was slight. “What may appear to be an explosion of textile producers, from a historical perspective, is an explosion of interest and awareness of a tradition that has always been important, deep and rich,” Adam Levine, director of the Toledo Museum of Art told Art News last year. (Katya Kazakina, The Art Detective: Textile Artists Are Back in the Public Spotlight in Museums and Galleries. Art Collectors? They’re Still Catching Up, February 4, 2022). Even when out of popular favor, in other words, fiber artists were undeterred.

This Spring, browngrotta arts will highlight mixed media, fiber sculpture and contemporary textile artists artists who have created  and advanced the field of fiber arts over the last five decades, when their work was in vogue and when it was not. The nearly 50 artists in Acclaim! Work by Award-Winning International Artists, have each achieved formal art acknowledgement in the form of an award or medal or selective membership. In the US, that may mean the award of a Gold Medal from the American Craft Council — 10 of the artists in Acclaim! belong to that group. In Canada, it means membership in the Royal Canadian Academy of the Arts, which three of our artists have achieved. The late master-weaver Peter Collingwood received an OBE, Order of the British Empire. Yeonsoon Chang of Korea was selected Artist of the Year by the Contemporary Art Museum in Seoul. In France, Simone Pheulpin was awarded the Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. Grethe Sørensen of Denmark and Agneta Hobin of Finland received the Nordic Award in Textiles. Sheila Hicks of the US,  was awarded the French Legion of Honor and a Lifetime Achievement Award from the International Sculpture Center; Helena Hernmarck received the American Institute of Architects, Craftsmanship Medal and the Prins Eugen Medal conferred by the King of Sweden for “outstanding artistic achievement.”

Detail of Microgauze 84, Peter Collingwood, 1970

Results of recognition

Receiving an award can provide important affirmation for an artist. “There are no other large prizes in the UK for artists working in this medium,” says Jo Barker, winner of the Cordis Prize. “So what winning mostly felt like to me was a real validation of the career that I’ve had so far.” Such recognition can influence the direction of an artist’s work. For Grethe Sørensen, winning the Nordic Textile Award for her digitally controlled weaving work, encouraged her to continue in that direction. Once selected as Artist of the Year by the National Museum of Contemporary Art in Seoul, Korea, Yeonsoon Chang saw her textile work in the broader scope of contemporary art. “Objective recognition gave me courage to work and a sense of responsibility,” she says. For Chang, the award also meant expanded interest in her work from museums, galleries, and collectors. Winning Best Visual Arts Exhibition of the Year from the Circle of Critics of Art in Chile was a recognition of 40 years of work  for Carolina Yrarrázaval  and a confirmation for all those who believed in her work, clients, galleries and museums. More importantly, Yrarrázaval says, it was the first time that textile art received this award in Chile, placing it on par with all disciplines in visual arts. “It was not only a recognition of my personal contribution,” she says, “but also to this discipline, which for a long time was seen as a minor art.”

The work in Acclaim! creates a through line from the movement’s early days to its current creative explosion, highlighting the importance of persistence and the benefits of recognition along the way. Fiber art’s revival in museums, galleries and with collectors is built upon the dedication and extraordinary talent of artists like those featured in Acclaim!

The Path which leads to the center II, Yeonsoon, Chang, 2022

Humans love to rank things. It’s instinctive. We choose first place, best-in-show, and identify the MVP and the GOAT in sports, schools, dogs, wines and more.

The art world is no different. There are competitions and awards of various kinds. The 45+ artists in our Spring exhibit, Acclaim! Work by Award-Winning International Artists, like the others that we work with at browngrotta arts, have had their work acquired by museums and recognized by collectors. In addition, each of these artists have achieved formal art acknowledgment in the form of an award or medal or exclusive membership. Some of them have achieved more than one such commendation.

In the US, that may mean the award of a Gold Medal from the American Craft Council — 10 of the artists in Acclaim! belong to that group. In Canada, it means membership in the Royal Canadian Academy of the Arts, which three of our artists have achieved. The late-master weaver Peter Collingwood, an artist whose work appears in this exhibition, received an OBE, Order of the British Empire. Yeonsoon Chang of Korea was selected Artist of the Year, by the Contemporary Art Museum in Seoul. In France, Simone Pheulpin was awarded the Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. Grethe Sørensen of Denmark and Agneta Hobin of Finland received the Nordic Award in Textiles; Sheila Hicks the French Legion of Honor.

Shredded-Memories, Helena Hernmarck

Achieving recognition

Receiving an award can provide important affirmation for an artist. “There are no other large prizes in the UK for artists working in this medium,” says Jo Barker, winner of the Cordis Prize. “So what winning mostly felt like to me was a real validation of the career that I’ve had so far.” Such recognition can influence the direction of an artist’s work. For Grethe Sørensen, winning the Nordic Textile Award was for her digitally controlled weaving work, encouraged her to continue in that direction. Once selected as Artist of the Year by the Contem- porary Art Museum in Seoul, KR, Yeonsoon Chang saw her textile work in the broader scope of contemporary art. “Objective recognition gave me courage to work and a sense of responsibility,” she says. For Chang, the award also meant expanded interest in Chang’s work from museums, galleries, and collectors.

Genesis, Jane Sauer

About browngrotta arts

Founded in 1987 in Wilton, Connecticut, browngrotta arts showcases unique sculptural and mixed media works with an emphasis on concept, supported by technique. Museum-quality artworks by more than 100 international artists are represented through art catalogs, art fairs, partnered exhibits at museums, retail spaces and an online gallery. Representing many of the artists who have helped define modern fiber art since the 1950s, browngrotta arts reflects its co-curators, husband and wife team, Tom Grotta and Rhonda Brown. The founders and co-curators, husband-and-wife team, Tom Grotta and Rhonda Brown. open their private home — a two-story barn built in 1895 expanded and contemporized by architect David Ling in 2000 – twice a year for “Art in the Barn,” unique salon-style exhibitions. browngrotta arts has published 57 art catalogs and books. The firm has placed works in private and corporate collections in the US and abroad, including the permanent collections of the Metropolitan Museum of Art, Museum of Arts and Design, Art Institute of Chicago, Philadelphia Museum of Art, and the Renwick Gallery of the Smithsonian American Art Museum. They regularly work with architects and interior designers offering consultation for commissioned artworks and site-specific installation for commercial and residential spaces. A selection of works is on view and available for sales inquiries at browngrotta.com.

Leaf Bowl, Kay Sekimachi

Exhibition details

browngrotta arts has compiled work by a diverse group of artists to create a varied and exciting exhibition. Visit Acclaim! Work by Award-Winning International Artists, at browngrotta arts, 276 Ridgefield Road, Wilton, CT 06897 from April 29 – May 7, 2023.

Details

Address: 276 Ridgefield Road Wilton, CT 06897 Gallery Dates/Hours:

Saturday, April 29th: 11AM to 6PM [Opening & Artist Reception] Sunday, April 30th: 11AM to 6PM (40 visitors/ hour)

Monday, May 1st – Saturday, May 6th: 10AM to 5PM (40 visitors/ hour) Sunday, May 7th: 11AM to 6PM [Final Day] (40 visitors/ hour)

Schedule your visit here: Eventbrite.

Safety protocols

Eventbrite reservations strongly encouraged • No narrow heels please (barn floors)

Additional High-Resolution Images available from Tom Grotta: art@browngrotta.com or 203-834-0623.

Microgauze 84, Peter Collingwood
Eventi

Acclaim! Work by Award-Winning International Artists

29 Aprile – 7 Maggio 2023
browngrotta arts
276 Ridgefield Road, Wilton, CT 06897


Contro ogni previsione, la Fiber Art persiste

Dopo alcuni anni in cui è stata trascurata e sottovalutata, l’arte tessile contemporanea è stata finalmente riconosciuta (di nuovo) da un mondo più esteso di musei e gallerie. L’attuale attenzione per gli artisti che lavorano in fibra trova opere complesse, ponderate e compiute, alcune prodotte oggi e altre in anni in cui l’attenzione di gallerie e musei era scarsa. “Quello che può sembrare un’esplosione di produttori tessili, da una prospettiva storica, è un’esplosione di interesse e di consapevolezza di una tradizione che è sempre stata importante, profonda e ricca”, ha dichiarato lo scorso anno ad Art News Adam Levine, direttore del Toledo Museum of Art. (Katya Kazakina, The Art Detective: Gli artisti tessili sono tornati alla ribalta nei musei e nelle gallerie. Collezionisti d’arte? Stanno ancora recuperando, 4 febbraio 2022). Anche quando non godevano del favore popolare, in altre parole, i fiber artist non si sono fatti scoraggiare.

Questa primavera, browngrotta arts metterà in evidenza gli artisti di tecniche miste, sculture in fibra e artisti tessili contemporanei che hanno creato e fatto progredire il campo delle fiber arts negli ultimi cinque decenni, quando il loro lavoro era in voga e quando non lo era. I quasi 50 artisti presenti in Acclaim! Work by Award-Winning International Artists, hanno tutti ottenuto un riconoscimento artistico formale sotto forma di premio, medaglia o appartenenza selettiva. Negli Stati Uniti, ciò può significare l’assegnazione di una medaglia d’oro da parte dell’American Craft Council – 10 degli artisti di Acclaim! appartengono a questo gruppo. In Canada, significa l’adesione alla Royal Canadian Academy of the Arts, che tre dei nostri artisti hanno ottenuto. Il compianto maestro tessitore Peter Collingwood ha ricevuto un OBE, Ordine dell’Impero Britannico. La coreana Yeonsoon Chang è stata scelta come artista dell’anno dal Contemporary Art Museum di Seoul. In Francia, Simone Pheulpin ha ricevuto il Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. La danese Grethe Sørensen e la finlandese Agneta Hobin hanno ricevuto il Nordic Award in Textiles. La statunitense Sheila Hicks è stata insignita della Legion d’Onore francese e del premio alla carriera dell’International Sculpture Center; Helena Hernmarck ha ricevuto la medaglia dell’American Institute of Architects, Craftsmanship Medal e la medaglia Prins Eugen, conferita dal re di Svezia per gli “eccezionali risultati artistici”.

Detail of Microgauze 84, Peter Collingwood, 1970

Risultati del riconoscimento

Ricevere un premio può rappresentare un’importante affermazione per un artista. “Non ci sono altri grandi premi nel Regno Unito per gli artisti che lavorano con questo mezzo“, dice Jo Barker, vincitrice del Cordis Prize. “Perciò la vittoria mi è sembrata soprattutto una vera e propria convalida della carriera che ho fatto finora“. Questo riconoscimento può influenzare la direzione del lavoro di un artista. Per Grethe Sørensen, la vittoria del Nordic Textile Award per il suo lavoro di tessitura a controllo digitale l’ha incoraggiata a continuare in quella direzione. Una volta selezionata come artista dell’anno dal National Museum of Contemporary Art di Seoul, in Corea, Yeonsoon Chang ha visto il suo lavoro tessile nell’ambito più ampio dell’arte contemporanea. “Il riconoscimento oggettivo mi ha dato il coraggio di lavorare e un senso di responsabilità”, afferma l’artista. Per la Chang, il premio ha significato anche un maggiore interesse per il suo lavoro da parte di musei, gallerie e collezionisti. La vittoria come migliore mostra di arti visive dell’anno da parte del Circolo dei critici d’arte del Cile è stata il riconoscimento di 40 anni di lavoro per Carolina Yrarrázaval e una conferma per tutti coloro che hanno creduto nel suo lavoro, clienti, gallerie e musei. Ma soprattutto, dice Yrarrázaval, è stata la prima volta che l’arte tessile ha ricevuto questo premio in Cile, ponendola alla pari con tutte le discipline delle arti visive. “Non è stato solo un riconoscimento del mio contributo personale”, dice, “ma anche di questa disciplina, che per molto tempo è stata considerata un’arte minore“.

Le opere presentate in Acclaim! creano un percorso che va dagli esordi del movimento all’attuale esplosione creativa, evidenziando l’importanza della perseveranza e i benefici del riconoscimento lungo il percorso. La rinascita della Fiber Art nei musei, nelle gallerie e presso i collezionisti si basa sulla dedizione e sullo straordinario talento di artisti come quelli presentati in Acclaim!

The Path which leads to the center II, Yeonsoon, Chang, 2022

Gli esseri umani amano classificare le cose. È istintivo. Scegliamo il primo posto, il best-in-show e identifichiamo l’MVP e il GOAT negli sport, nelle scuole, nei cani, nei vini e altro ancora.

Il mondo dell’arte non è diverso. Ci sono concorsi e premi di vario tipo. Gli oltre 45 artisti della nostra mostra di primavera, Acclaim! Work by Award-Winning International Artists, come gli altri con cui lavoriamo alla browngrotta arts, hanno visto le loro opere acquisite da musei e riconosciute da collezionisti. Inoltre, ognuno di questi artisti ha ottenuto un riconoscimento artistico formale sotto forma di premio, medaglia o appartenenza esclusiva. Alcuni di loro hanno ottenuto più di un riconoscimento di questo tipo.

Negli Stati Uniti, ciò può significare l’assegnazione di una medaglia d’oro da parte dell’American Craft Council – 10 degli artisti di Acclaim! appartengono a questo gruppo. In Canada, significa l’adesione alla Royal Canadian Academy of the Arts, che tre dei nostri artisti hanno ottenuto. Il defunto maestro tessitore Peter Collingwood, un artista le cui opere sono presenti in questa mostra, ha ricevuto un OBE, Ordine dell’Impero Britannico. La coreana Yeonsoon Chang è stata scelta come artista dell’anno dal Contemporary Art Museum di Seoul. In Francia, Simone Pheulpin ha ricevuto il Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. La danese Grethe Sørensen e la finlandese Agneta Hobin hanno ricevuto il Nordic Award in Textiles; Sheila Hicks la Legion d’Onore francese.

Shredded-Memories, Helena Hernmarck

Ottenere un riconoscimento

Ricevere un premio può rappresentare un’importante affermazione per un artista. “Non ci sono altri grandi premi nel Regno Unito per gli artisti che lavorano con questo mezzo”, dice Jo Barker, vincitrice del Cordis Prize. “Perciò la vittoria mi è sembrata soprattutto una vera e propria convalida della carriera che ho fatto finora”. Questo riconoscimento può influenzare la direzione del lavoro di un artista. Per Grethe Sørensen, la vittoria del Nordic Textile Award per il suo lavoro di tessitura a controllo digitale l’ha incoraggiata a continuare in quella direzione. Una volta selezionata come artista dell’anno dal Contem- porary Art Museum di Seoul, KR, Yeonsoon Chang ha visto il suo lavoro tessile nell’ambito più ampio dell’arte contemporanea. “Il riconoscimento oggettivo mi ha dato il coraggio di lavorare e un senso di responsabilità”, afferma l’artista. Per Chang, il premio ha significato anche un maggiore interesse per il suo lavoro da parte di musei, gallerie e collezionisti.

Genesis, Jane Sauer

Informazioni su browngrotta arts

Fondata nel 1987 a Wilton, nel Connecticut, browngrotta arts espone opere scultoree e a tecnica mista uniche nel loro genere, ponendo l’accento sul concetto, supportato dalla tecnica. Opere di qualità museale di oltre 100 artisti internazionali sono rappresentate attraverso cataloghi d’arte, fiere d’arte, mostre in collaborazione con musei, spazi commerciali e una galleria online. Rappresentando molti degli artisti che hanno contribuito a definire la moderna fiber art fin dagli anni Cinquanta, browngrotta arts riflette i suoi co-curatori, Tom Grotta e Rhonda Brown, marito e moglie. I fondatori e co-curatori, Tom Grotta e Rhonda Brown, aprono due volte l’anno la loro casa privata – un fienile a due piani costruito nel 1895 ampliato e modernizzato dall’architetto David Ling nel 2000 – per “Art in the Barn”, mostre uniche in stile salone. browngrotta arts ha pubblicato 57 cataloghi e libri d’arte. Lo studio ha inserito opere in collezioni private e aziendali negli Stati Uniti e all’estero, tra cui le collezioni permanenti del Metropolitan Museum of Art, del Museum of Arts and Design, dell’Art Institute of Chicago, del Philadelphia Museum of Art e della Renwick Gallery dello Smithsonian American Art Museum. Collaborano regolarmente con architetti e interior designer offrendo consulenze per opere d’arte commissionate e installazioni site-specific per spazi commerciali e residenziali. Una selezione di opere è in mostra e disponibile per richieste di vendita su browngrotta.com.

browngrotta.com.

Leaf Bowl, Kay Sekimachi

Dettagli della mostra

browngrotta arts ha raccolto le opere di un gruppo eterogeneo di artisti per creare una mostra varia ed emozionante. Visitate Acclaim! Work by Award-Winning International Artists, presso browngrotta arts, 276 Ridgefield Road, Wilton, CT 06897 dal 29 aprile al 7 maggio 2023.

Dettagli

Indirizzo: 276 Ridgefield Road Wilton, CT 06897 Date/orari della galleria:

Sabato 29 aprile: dalle 11.00 alle 18.00 [inaugurazione e ricevimento degli artisti] Domenica 30 aprile: dalle 11.00 alle 18.00 (40 visitatori/ora)

Lunedì 1 maggio – sabato 6 maggio: dalle 10.00 alle 17.00 (40 visitatori/ora) Domenica 7 maggio: dalle 11.00 alle 18.00 [giorno conclusivo] (40 visitatori/ora)

Programmate la vostra visita qui: Eventbrite.

Protocolli di sicurezza

È vivamente consigliata la prenotazione su Eventbrite – Si prega di non usare tacchi stretti (pavimenti del fienile).

Altre immagini ad alta risoluzione sono disponibili presso Tom Grotta: art@browngrotta.com oppure 203-834-0623.

Microgauze 84, Peter Collingwood