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Alvaro Gómez “A return to the thread”

22 Aprile – 12 Giugno 2021

Henrique Faria New York presenta “A Return to The Thread”, la prima mostra di Alvaro Gómez Campuzano con la galleria. Questa presentazione riunisce una selezione di opere tessili create dai primi anni ’70 al 1990. Il titolo di questa mostra fa riferimento all’origine stessa dell’arte tessile, il filo.

“A Return to The Thread” Alvaro Gómez – Installation views

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Facendo riferimento a questa tradizione preispanica, il critico e storico dell’arte colombiano Eduardo Serrano scrive: “La creatività mostrata attraverso la produzione tessile fa parte della nostra eredità preistorica, e in particolare del patrimonio indigeno dell’America Latina. Questo patrimonio, ampiamente apprezzato dai più prestigiosi artisti tessili internazionali – a cominciare da Anni Albers, a cui è attribuita l’introduzione dell’arte tessile al Bauhaus, e per estensione all’arte moderna -, rappresenta un inestimabile patrimonio culturale che funge da ispirazione o fonte attraverso quale introdursi ad altri modi di pensare correlati, non solo per quanto riguarda le caratteristiche e le qualità specifiche di questa modalità creativa, ma anche per gli obiettivi dell’arte moderna. In effetti, Anni Albers ha fatto quattordici viaggi con suo marito, il famoso pittore Josef Albers, in vari paesi dell’America Latina per studiare l’eredità e la produzione di tessuti “.

“A Return to The Thread” Alvaro Gómez – Installation views

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Nel corso dei suoi quarant’anni di carriera, lo studio di Álvaro Gómez Campuzano si è ispirato principalmente alla natura, alle culture antiche, alla storia dell’arte, all’architettura, alla calligrafia, alla musica e alla moda. Gómez Campuzano ha raggiunto la maturità artistica in Colombia nei primi anni settanta durante i suoi anni formativi mentre studiava architettura e paesaggio presso l’Università Javeriana di Bogotá, frequentando contemporaneamente l’IDEC (Instituto de Desarrollo de la Expresión Colombiana), dove ha studiato ceramica. All’epoca lavorava anche fianco a fianco con Carlos Laserna, lo stilista con il quale Gómez fondò un laboratorio tessile a Bogotà chiamato “EL HUSO” nel 1973. “Huso”, è la parola spagnola che indica un componente fondamentale per la filatura di fibre per realizzare filati e fili per tessuti. La tradizione tessile della Colombia risale all’epoca precolombiana. La produzione tessile era una parte importante della vita di queste culture. I tessitori hanno realizzato tessuti eccezionalmente belli che rivaleggiano con ciò che è stato creato a mano da artisti contemporanei oggi. Gli antichi tessuti di questa regione erano costituiti da fibre tessute e filate a mano, cotone o lana, esattamente come quelle usate da Gómez in questa mostra.

“A Return to The Thread” Alvaro Gómez – Installation views

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Ottenere che i tessuti ricevessero il giusto riconoscimento non solo come opera di artigianato ma piuttosto come disciplina importante e legittima come la pittura o la scultura, non è stato un compito facile. Anche nel Bauhaus, le opere tessili erano relegate al regno femminile e, nella maggior parte dei casi, legate all’artigianato fatto a mano dalle donne. Tradizionalmente il termine “arte” veniva usato per riferirsi a qualsiasi abilità o maestria, un concetto che cambiò durante il diciannovesimo secolo, quando l’arte divenne una facoltà speciale della mente umana da affiancare alla religione e alla scienza. Questa distinzione tra artigianato e belle arti si applica anche alle arti tessili, dove il termine Textile art è ora usato per descrivere oggetti a base tessile che non sono destinati all’uso pratico o decorativo. Serrano aggiunge: “Questo per dire che i tessuti come modalità artistica sono, prima di ogni altra cosa, astrazioni sensoriali che combinano proprietà visive e materiche attraverso le quali possono riflettersi sviluppi geografici, sociali ed estetici. Grazie ad Albers e altri artisti che hanno continuato su questo percorso, l’arte tessile contemporanea è un asse creativo che coinvolge una quantità infinita di possibilità, come evidenziato dalle opere delle artiste americane Sheila Hicks, Lenore Tawney e Claire Zeisler che, a partire dagli anni Quaranta, hanno integrato le loro trame con creatività tridimensionale: Hicks, utilizzando materiali diversi con uno spirito innovativo e all’avanguardia; Tawney, con opere di scala architettonica composte da migliaia di fili luccicanti e Zeisler, che ha utilizzato tecniche di annodatura per liberarsi dai limiti geometrici e bidimensionali della tessitura. Al di fuori degli Stati Uniti sono riconosciuti anche: l’artista polacca, Magdalena Abakanowicz, che intorno al 1970 iniziò a tradurre la sua conoscenza dell’arazzo in scultura, creando ambienti suggestivi attraverso la ripetizione di forme della figura umana; la svizzera Elsie Giauque, i cui tessuti sono realizzati con un’ampia varietà di materiali, come le foglie di mais, e la colombiana, Olga de Amaral, che, nello stesso periodo, divenne nota per le sue opere astratte su larga scala in cui le fibre erano spesso laminati con oro o argento. Questi sono artisti che, da diverse angolazioni, hanno contribuito all’inclusione degli intrecci nel regno dell’arte “.

“A Return to The Thread” Alvaro Gómez – Installation views

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Al centro della pratica di questo artista c’è la costante ricerca di un dialogo tra arte e architettura e l’interesse per le culture ancestrali e il paesaggio urbano. “Gómez Campuzano ha combinato dalla metà degli anni ’70 la produzione tradizionale di tessuti con gli obiettivi dell’arte moderna e contemporanea. E questo sincretismo temporale, questa tendenza a unire e armonizzare periodi di tempo con linee di pensiero, o idee dissimili, gli hanno fornito gli argomenti e l’adeguata sensibilità per, da un lato, ridefinire la tessitura e sottrarla ai vincoli inerenti alle definizioni inamovibili, e, dall’altro, esprimere l’eclettismo dell’arte contemporanea secondo le molteplici possibilità della vita moderna. L’artista ha realizzato anche opere strettamente legate all’architettura, come Muro Interior (Interior Wall, 1986) incluso nella 13a Biennale Internazionale degli Arazzi di Losanna nel 1987. All’interno del pezzo, l’artista combina aree di densità e trasparenza e incorpora materiali industriali, che, una volta integrati con il cotone e la seta, gli hanno fornito una struttura adatta per la precisione richiesta dal lavoro”, conclude Serrano. Muro Interior (Interior Wall, 1986) è il punto focale di questa mostra, da allora mai più esposto.

“A Return to The Thread” Alvaro Gómez – Installation views

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Álvaro Diego Gómez Campuzano (Bogotá, Colombia, 1956) vive e lavora a Bogotá, Colombia. Una selezione di mostre personali comprende: Espacios Ceremoniales. Centro culturale Skandia, Bogotá (2008), Orme. Galleria La Pared, Bogotá (2001), Plasma. Galleria Diners, Bogotá (2000), Ornament. Galleria Dorottya, Budapest (1993), Centro di Arti Applicate di Ginevra, Ginevra (1992) e Crear en la expansión. Museo Alejandro Otero, Caracas (1986). Le mostre collettive includono: Abstracts. MAMBO, Museum of Modern Art, Bogotá, Colombia (2014), Lletraferit. MX Espai, Barcellona, ​​Spagna (2014), Collection Arte & Arte. Torre delle Arti di Bellagio, Como, Italia (2014), Eros. Miniart Textil, Au Beffroi Montrouge (2014), Sculture. Collezione MAMBO, Museum of Modern Art, Bogotá (2012), Energheia. Miniart Textile. Montrouge (2012) e la 13a Biennale Internazionale di Arazzo di Losanna (1987). Il suo lavoro è incluso in collezioni private e pubbliche tra cui The Museum of Modern Art, Bogotá; Museo Alejandro Otero, Caracas; Museo Centrale del Tessile, Lodz, Polonia; Centre de Documentación i Museu Textil, Terrassa; Musée de la Tapisserie Contemporaine, Angers; Museo d’Arte Contemporanea, Popayán, Colombia; Kunsthallen Brandts Klaedefabrink, Odense, Danimarca; Nordentjedske Kunstindustrimuseum, Trondheim, Norvegia; Museo d’Arte Moderna, Cartagena; e Bortolaso ​​Totaro, Como, Italia.

In ricordo di Carmen Cordovez Crespo (+ 26/04/2017)

Events

Alvaro Gómez “A return to the thread”

April 22 – June 12

Henrique Faria New York is pleased to present A Return to The Thread, Alvaro Gómez Campuzano’s first exhibition with the gallery. This presentation brings together a selection of textile works created from the early 1970s to 1990. The title of this exhibition makes reference to the very origin of textile art, the thread.

“A Return to The Thread” Alvaro Gómez – Installation views

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Over the course of his forty year career, Álvaro Gómez Campuzano’s practice has drawn inspiration mainly from nature, ancient cultures, art history, architecture, calligraphy, music and fashion. Gómez Campuzano came of age as an artist in Colombia in the early seventies during his formative years while studying architecture and landscaping at The Javeriana University, Bogotá, simultaneously attending the IDEC (Instituto de Desarrollo de la Expresión Colombiana), where he studied ceramics. At the time he was also working side by side with Carlos Laserna, the fashion designer with whom Gómez founded a textile workshop in Bogota called “EL HUSO” in 1973. “Huso”, the Spanish word for spindle whorls, is a vital component for spinning fibers to make yarn and thread for textiles. Colombia’s textile tradition dates to pre-Columbian times. Textile manufacture was an important part of life for these cultures. Weavers made some exceptionally beautiful textiles then rivalling what has been created by hand by contemporary artists today. The ancient textiles of this region were made up of hand spun and woven fibers, either cotton or wool, exactly like the ones used by Gómez in this exhibition.

“A Return to The Thread” Alvaro Gómez – Installation views

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Referring to this pre-Hispanic tradition, Colombian critic and art historian, Eduardo Serrano writes, “The creativity displayed through textile making is part of our prehistoric inheritance, and particular to the indigenous heritage of Latin America. This patrimony, widely valued by the most prestigious international textile artists – beginning with Anni Albers, who is credited with introducing textile art to the Bauhaus, and by extension to modern art –, represents an invaluable cultural heritage that serves as an inspiration or source through which to introduce oneself to other related ways of thinking, not only in regards to the characteristics and specific qualities of this creative modality, but also to the aims of modern art. In fact, Anni Albers made fourteen trips with her husband, the renowned painter Josef Albers, to various Latin American countries to study the legacy and production of textiles.”

“A Return to The Thread” Alvaro Gómez – Installation views

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For textiles to receive proper recognition and validation, not only as a work of handicraft but rather as a discipline as important and legitimate as painting or sculpture, has not been an easy task. Even in the Bauhaus, textile works were relegated to the feminine realm, and, in most instances, related to hand- made crafts made by women. Traditionally the term art was used to refer to any skill or mastery, a concept which changed during the nineteenth century, when art came to be seen as a special faculty of the human mind to be paired with religion and science. This distinction between craft and fine art is applied to the textile arts as well, where the term textile art is now used to describe textile-based objects which are not intended for practical or decorative use. Serrano adds, “This is to say that textiles as an artistic modality are, before anything else, sensory abstractions that combine visual and textural properties through which geographical, social and aesthetic developments can be reflected. Thanks to Albers and other artists who continued on this course, contemporary textile art is a creative axis that involves an infinite amount of possibilities. This is highlighted through the works of American artists Sheila Hicks, Lenore Tawney and Claire Zeisler, who, beginning in the 1940s, integrated their weaving with three-dimensional creativity: Hicks, using diverse materials with an innovative and avant-garde spirit; Tawney, with works of architectonic scale composed of thousands of gleaming threads and Zeisler, who used knotting techniques to free herself from the geometric and two-dimensional limits of weaving. Outside of the United States are also recognized: the Polish artist, Magdalena Abakanowicz, who around 1970 began to translate her knowledge of tapestry making to sculpture, creating suggestive environments through the repetitions of shapes of the human figure; the Swiss, Elsie Giauque, whose textiles are made from a wide variety of materials, like corn leaves, and the Colombian, Olga de Amaral, who, during the same time period, became known for her large-scale abstract works in which the fibers were frequently laminated with gold or silver. These are artists that have, from different angles, contributed to the inclusion of weavings into the realm of art.”

“A Return to The Thread” Alvaro Gómez – Installation views

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Central to the artist’s practice is his constant search for a dialogue between art and architecture and his fascination with ancestral cultures and the urban landscape. “Gómez Campuzano has combined since the mid 70s, like the majority of the artists here mentioned, the traditional production of weavings with the objectives of modern and contemporary art. And this temporal syncretism, this tendency to join and harmonize time periods with lines of thinking or dissimilar ideas, have provided him with the arguments and the apt sensitivity to, on the one hand, resignify weaving and remove it from the constraints inherent to immovable definitions, and on the other hand, to express the eclecticism of contemporary art in accordance with the multiple possibilities of modern life. The artist also realized works during that period that related closely to architecture, like Muro Interior (Interior Wall, 1986) which was included in the 13th Lausanne International Tapestry Biennial in 1987. Within the piece, the artist combined areas of density and transparency and incorporated industrial materials, which, when integrated with the cotton and silk, provided him a suitable structure for the exactitude the work demanded,” Serrano concludes. Muro Interior (Interior Wall, 1986) is the highlight of this exhibition and has not been shown since.

“A Return to The Thread” Alvaro Gómez – Installation views

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Álvaro Diego Gómez Campuzano (Bogotá, Colombia, 1956) Lives and works in Bogotá, Colombia. Studies Architecture and Landscaping at Javeriana University, Bogota from 1973 to 1978 simultaneously attending the IDEC (Instituto de Desarrollo de la Expresión Colombiana), where he studied ceramics. At the time he was also working side by side with Carlos Laserna, the fashion designer with whom Gómez founded a textile workshop in Bogota called “EL HUSO” in 1973. A selection of solo shows includes: Espacios Ceremoniales. Skandia Cultural Center, Bogotá (2008), Orme. La Pared Gallery, Bogotá (2001), Plasma. Diners Gallery, Bogotá (2000), Ornament. Dorottya Gallery, Budapest (1993), Center of Applied Arts of Geneva, Geneva(1992) and Crear en la expansión. Alejandro Otero Museum, Caracas (1986). Selected group shows include: Abstracts. MAMBO, Museum of Modern Art, Bogotá, Colombia (2014), Lletraferit. MX Espai, Barcelona, Spain (2014), Collection Arte & Arte. Torre delle Arti di Bellagio, Como, Italy (2014), Eros. Miniart Textil, Au Beffroi Montrouge (2014), Sculptures. MAMBO Collection, Museum of Modern Art, Bogotá (2012), Energheia. Miniart Textile. Montrouge (2012) and the 13th Lausanne International Tapestry Biennial (1987). His work is included in private and public collections including The Museum of Modern Art, Bogotá; Alejandro Otero Museum, Caracas; Central Museum of Textiles, Lodz, Poland; Centre de Documentación i Museu Textil, Terrassa; Musée de la Tapisserie Contemporaine, Angers; Museum of Contemporary Art, Popayán, Colombia; Kunsthallen Brandts Klaedefabrink, Odense, Denmark; Nordentjedske Kunstindustrimuseum, Trondheim, Norway; Museum of Modern Art, Cartagena; and Bortolaso Totaro, Como, Italia.

In Memory of Carmen Cordovez Crespo (+ 04/26/2017)

For additional information please contact Eugenia Sucre eugenia@henriquefaria.com