Biennale Internationale du Lin de Portneuf (BILP) – TURNAROUNDS

English (Inglese)

https://www.artemorbida.com/la-nona-biennale-internazionale-del-lino-di-portneuf/
Dal 19 giugno al 3 ottobre 2021

Quando hanno scelto il tema del BILP 2021, Adrien Landry, Dominique Roy e Donald Vézina, curatori dell’evento dal 2016, non avrebbero mai potuto prevedere che una pandemia globale avrebbe capovolto il mondo nei mesi successivi. Il contesto che prevale da più di un anno, in Québec e all’estero, ha naturalmente influenzato l’approccio di alcuni dei 20 artisti ospiti. Alcune opere quindi fanno eco alla situazione attuale affrontando temi come la perdita di una persona cara, (Monserrat Duran Muntadas, Québec), la forza che viene dalla solidarietà, o anche il sollievo che può emergere alla vista di un’opera intrisa di gioia e leggerezza, (Jozef Bajus, USA).
Gli sconvolgimenti causati dai cambiamenti climatici sono ovviamente al centro di molte discussioni. Pertanto, alcuni oggetti scultorei mostrano gli effetti del riscaldamento globale sull’innalzamento del livello del mare o sullo scioglimento dei ghiacciai. Di fronte a queste paure, altri creatori potrebbero piuttosto incoraggiare gli osservatori ad amare il momento presente e ad apprezzare la bellezza di un campo di lino (Greta Kardi, Lituania), o quella delle gocce d’acqua che si aggrappano alle piccole buste porta semi, rendendole brillano mille luci.
Alcuni creatori hanno anche associato i turnaround alla tecnologia. Mentre alcuni hanno illustrato i grandi cambiamenti che sono derivati ​​dall’industrializzazione della tessitura tessile (Heidi McKenzie, Canada) o dall’uso del microscopio nello sviluppo della conoscenza (Chantale Bouchard, Québec), altri hanno parlato della portata dello sviluppo di Internet e sulla creazione di un mondo virtuale.
Infine, diversi artisti si sono avvicinati al tema esplorando il lino stesso, manipolandolo, schiacciandolo, mostrandolo sotto una nuova luce (David Merritt, Canada). Sebbene questo approccio fosse di natura armoniosa e persino giocosa per la maggior parte di loro, alcuni sono rimasti sorpresi nel vedere il loro rapporto con la materia trasformarsi in una rissa.
Improvvisi o provocati, cambiamenti significativi possono essere una forza trainante a livello personale, così come a livello sociale, politico o ecologico. Per quanto riguarda il processo creativo, spesso forniscono accesso a risorse insospettate. Proprio come gli artisti selezionati, gli organizzatori del BILP 2021 si sono adeguati alle attuali rivoluzioni obbligatorie per presentare una mostra ricca di emozioni e immagini che offrono speranza di rinascita.
Il BILP mette in mostra anche gli artisti emergenti presentando la mostra Le fleuve en partage, alla quale partecipano diciotto studenti d’arte di vari college e università.

Curatori: Dominique Roy, Adrien Landry, Donald Vézina

Didascalie foto

  1. David Merritt (Canada) Una coltivazione del disuso (2021) Legno ritrovato e rami, legno ingegnerizzato, pagine di vecchi libri, filo di lino La pratica di David Merritt esplora il rapporto tra esseri umani e sistemi naturali attraverso il disegno, la scultura e la multimedialità. Le sue opere sono state esposte in Canada e all’estero. Per illustrare la metafora delle migrazioni spesso casuali degli esseri umani, l’artista utilizza oggetti e materiali obsoleti che sono stati lasciati lungo il percorso.
  2. Chantale Bouchard (Québec) Vedi tutto (2021) Stampe digitali su tela di lino
    Chantale Bouchard ha conseguito un master in arti visive presso l’Università del Quebec a Chicoutimi. I suoi lavori sono stati presentati in diverse mostre personali e collettive in Quebec, Francia e Italia.
    Unendo arte e tecnologia, in questo caso stampa e microscopia elettronica, Chantale Bouchard propone la scoperta di nuove immagini, nuovi paesaggi e nuovi territori da esplorare.
  3. Heidi McKenzie (Canada) Linenopoli (2021) Trasferimenti fotografici su porcellana
    Heidi McKenzie, artista della ceramica, ha conseguito un Master in Politica culturale comparata presso l’Università di Warwick, in Inghilterra, e un Master in Belle Arti presso l’Ontario College of Art and Design.
    Heidi McKenzie, riproducendo i cartoni forati che erano elementi chiave nel funzionamento dei telai Jacquard, non solo racconta la rivoluzione tecnologica avvenuta nel XIX secolo, ma parla anche dell’emergere dei meccanismi che hanno portato all’invenzione del computer.
  4. Greta Kardi (Lithuania) Time to Feel the Flax Fields (2021) Video e bastoncini di legno
    Greta Kardi è una graphic designer con un master in arte tessile presso l’Accademia delle arti di Vilnius. Cerca di rinnovare i modi tradizionali di lavorare generalmente associati all’arte tessile praticando principalmente Land Art e arte urbana.
    Qui l’artista invita gli spettatori ad entrare fisicamente nell’opera per vivere un’esperienza, una passeggiata in un campo di lino che è insieme sogno e realtà.
  5. Jozef Bajus (United States) Dialogue (2021) Lavorazioni miste su tessuto di lino
    L’artista multidisciplinare Jozef Bajus ha conseguito un master presso l’Accademia di belle arti e design di Bratislava, in Slovacchia. Ha partecipato a numerose mostre nazionali e internazionali e le sue opere fanno parte di varie collezioni.
    Nel progettare questa installazione, l’artista desidera portare un po’ di gioia alle persone che attualmente stanno soffrendo gli effetti smobilitanti della pandemia.
  6. Montserrat Duran Muntadas (Montreal) La femme aux mille cœurs (2021) Vetro soffiato, filo di lino all’uncinetto Laureato alla Scuola di Belle Arti dell’Università di Barcellona, Montserrat Duran Muntadas ora vive e lavora a Montréal. Ha anche una formazione specializzata nell’arte del vetro presso il Centro Nacional del Vidrio a Segovia, in Spagna. Offre un omaggio alla nonna recentemente scomparsa, al quale diverse donne hanno partecipato avvolgendo cuori di vetro soffiato in filo di lino lavorato all’uncinetto