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Discourse: art across generations and continents

*Featured photo: Works by Blair Tate (2023); Gudrun Pagter (2015); Warren Seelig (1976). Photo by Tom Grotta.


May 4 – May 12, 2024
browngrotta arts
276 Ridgefield Road, Wilton, CT 06897

Works by Birgit Daa Birkkjaer

70 years of work by 50 artists from 20 countries celebrating the  evolution  and  innovation  of  fiber  art. opens at browngrotta arts in Wilton, CT this May

The artists promoted by browngrotta arts in Wilton, CT come from different countries, work with varied materials, and represent distinct artistic approaches. In Discourse: art across generations and continents (May 4 – 12, 2024) the gallery will assemble an eclectic group of works that celebrate this diversity. More than 50 artists from 20 countries will be represented. Included in Discourse will be works from fiber art’s early days 60 years ago, current mixed media works and sculpture, and pieces created in the decades between. The exhibition will spur a dialogue across generations and across continents — enabling an intriguing look at intergenerational differences, material breakthroughs, and historical significance in fiber art.

Works by Naoko Serino (JP), John McQueen (US), Norma Minkowitz (US). Photo by Tom Grotta.

Despite their distinctiveness, the artists in Discourse share a common trait. Each possesses “material intelligence,” what author Glenn Adamson describes as “a deep understanding of the material world around us, an ability to read that material environment, and the know-how required to give it new form.” The works in Discourse reflect this mastery. Artists like John McQueen and Norma Minkowitz of the US and Norie Hatekayama and Naoko Serino of Japan engineer imaginative structures of unexpected materials — plaited paper tape, molded jute, crocheted linen, and pieced twigs and branches.

Works by Naoko Serino (JP), John McQueen (US), Norma Minkowitz (US). Photo by Tom Grotta.

Discourse also offers viewers a chance to make intergenerational and cross-continental comparisons. Included will be starkly graphic weavings by Warren Seelig (US) made in the 80s, and ones by Gudrun Pagter (DK), and Blair Tate (US) made 40+ years later, and, a heavily textured wool and linen weaving by Polish weaver Zofia Butrymowicz from 1968, and a refined wool and cotton tapestry by American Lia Cook from a decade later. Viewers will also see a wide range of technical approaches. Several artists make vastly different uses of paper — scrolling of encyclopedia pages by Wendy Wahl (US), knotted paper objects by Shoko Fukuda (JP), and sculptural works of rice paper by Pat Campbell (US), others use horsehair. Some of the artists in Discourse, including Laura Foster Nicholson (US) Gyöngy Laky (US); and Irina Kolesnikova (RU/DE), use the medium of fiber art to make explicit statements about the modern world — about personal anxiety, communication, and humans’ impact on the environment. In Anticipation, Gyöngy Laky (US) spells out the word “Who?“ in applewood branches. “Given the challenges, concerns, conflicts, and other dangers we face today,” Laky says, “this question underlies the search for a way forward.”

Works by Naoko Serino (JP), John McQueen (US), Norma Minkowitz (US). Photo by Tom Grotta.
Eventi

Discourse: art across generations and continents

*Foto in evidenza: Works by Blair Tate (2023); Gudrun Pagter (2015); Warren Seelig (1976). Photo by Tom Grotta.

4/12 Maggio 2024 
browngrotta arts
276 Ridgefield Road, Wilton, CT 06897

Works by Birgit Daa Birkkjaer

70 anni di opere di 50 artisti provenienti da 20 paesi che celebrano l’evoluzione e l’innovazione della fiber art. Apre a maggio alla browngrotta arts di Wilton, CT.

Gli artisti promossi dalla browngrotta arts di Wilton, CT provengono da Paesi diversi, lavorano con materiali vari e rappresentano approcci artistici distinti. In Discourse: art across generations and continents (4-12 maggio 2024) la galleria riunirà un gruppo eclettico di opere che celebrano questa diversità. Saranno rappresentati più di 50 artisti provenienti da 20 Paesi. In Discourse saranno incluse opere che risalgono agli esordi della fiber art, 60 anni fa, opere attuali a tecnica mista e sculture, e pezzi creati nei decenni intermedi. La mostra stimolerà un dialogo tra le generazioni e tra i continenti, consentendo uno sguardo intrigante sulle differenze intergenerazionali, sulle scoperte materiali e sul significato storico della fiber art.

Works by Naoko Serino (JP), John McQueen (US), Norma Minkowitz (US). Photo by Tom Grotta.

Nonostante le loro peculiarità, gli artisti di Discourse condividono un tratto comune. Ognuno di loro possiede una “intelligenza materiale”, che l’autore Glenn Adamson descrive come “una profonda comprensione del mondo materiale che ci circonda, una capacità di leggere quell’ambiente materiale e il know-how necessario per dargli una nuova forma”. Le opere di Discourse riflettono questa maestria. Artisti come gli statunitensi John McQueen e Norma Minkowitz e i giapponesi Norie Hatekayama e Naoko Serino progettano strutture fantasiose con materiali inaspettati: nastri di carta intrecciati, juta modellata, lino lavorato all’uncinetto, ramoscelli e rami intrecciati.

Works by Naoko Serino (JP), John McQueen (US), Norma Minkowitz (US). Photo by Tom Grotta.

Discourse offre inoltre agli spettatori la possibilità di fare confronti intergenerazionali e intercontinentali. Saranno incluse tessiture fortemente grafiche di Warren Seelig (USA) realizzate negli anni ’80, e quelle di Gudrun Pagter (DK) e Blair Tate (USA) realizzate più di 40 anni dopo, nonché una tessitura in lana e lino fortemente strutturata della tessitrice polacca Zofia Butrymowicz del 1968 e un raffinato arazzo in lana e cotone dell’americana Lia Cook di un decennio dopo. Gli spettatori vedranno anche un’ampia gamma di approcci tecnici. Diversi artisti utilizzano la carta in modo molto diverso: lo scorrimento di pagine di enciclopedia di Wendy Wahl (USA), gli oggetti di carta annodata di Shoko Fukuda (JP) e le opere scultoree di carta di riso di Pat Campbell (USA), mentre altri utilizzano il crine di cavallo. Alcuni degli artisti di Discourse, tra cui Laura Foster Nicholson (USA), Gyöngy Laky (USA) e Irina Kolesnikova (RU/DE), utilizzano il mezzo della fiber art per fare dichiarazioni esplicite sul mondo moderno, sull’ansia personale, sulla comunicazione e sull’impatto dell’uomo sull’ambiente. In Anticipation, Gyöngy Laky (USA) scandisce la parola “Who?” con rami di melo. “Date le sfide, le preoccupazioni, i conflitti e gli altri pericoli che affrontiamo oggi”, dice Laky, “questa domanda è alla base della ricerca di una via da seguire”.

Works by Naoko Serino (JP), John McQueen (US), Norma Minkowitz (US). Photo by Tom Grotta.