Fabric Works

*Foto in evidenza: Louise Bourgeois Untitled 2002 Fabric 26.7 x 35.6 x 30.5 cm / 10 1/2 x 14 x 12 in © The Easton Foundation / 2023, ProLitteris, Zurich Courtesy The Easton Foundation and Hauser & Wirth Photo: Christopher Burke

9 luglio – 9 settembre 2023
Hauser & Wirth St. Moritz
Via Serlas 22
7500 St. Moritz
Orari della galleria: Martedì – domenica 11.00 – 19.00
www.hauserwirth.com

“Fabric Works” riunisce una selezione di opere d’arte di un gruppo intergenerazionale di artisti del catalogo della galleria che hanno usato i tessuti per superare i limiti dei loro rispettivi medium. Opere contemporanee di Phyllida Barlow, Frank Bowling e Pipilotti Rist sono esposte accanto a quelle di maestri moderni, come Louise Bourgeois, Piero Manzoni e Fausto Melotti. Le opere pittoriche in mostra sono cucite, rattoppate e materiche, e suscitano domande fondamentali sulla contaminazione tra scultura e pittura. Le opere scultoree mostrano elementi non convenzionali di duttilità, familiarità e intimità, sfidando le associazioni sulla materialità della scultura.

Esplorando emozioni, stati psicologici e ricordi, le opere di Pipilotti Rist e Louise Bourgeois si collocano in uno spazio tra il visivo e il sensoriale. L’installazione scultorea di Rist “Yayoi, die erleuchtete Enkelin (dunkelblau pink) (Familie Elektrobranche)” (2022) utilizza un costume da bagno illuminato dall’interno come una lampada a sospensione. Concentrando l’attenzione sul busto, con il tessuto che diventa una pelle traslucida, la forma si arrotonda verso i fianchi, un’area che si ritiene sia un contenitore di emozioni, dalla passione all’irritazione. Rist conferisce a questa zona pesante del corpo una leggerezza rendendola vuota e illuminata. Parlando della sua affinità con l’uso di oggetti riciclati, l’artista dice: “Il materiale ha già delle storie, vite di altri usi, ma la tradizione dà anche un senso di cura, di attenzione, di ponderazione”.

Accumulatrice per tutta la vita di vestiti e oggetti di casa, Louise Bourgeois – artista che ha avuto un legame duraturo con il tessuto e ha contribuito a creare l’uso scultoreo di quest’ultimo – ha trasformato i suoi materiali vissuti in arte. Utilizzando la stoffa per attingere al proprio background, “Untiled” (2002) ricorda la sua infanzia nel laboratorio di restauro di arazzi dei genitori, con la sua tattilità e il suo lavoro ad ago. La bocca urlante della scultura, adagiata supina in una teca che ne esalta la vulnerabilità, suggerisce sofferenza o angoscia, il suo colore evoca una fasciatura medica, i suoi punti di sutura connotano cicatrici psicologiche. Ho sempre avuto la paura di essere esclusa e abbandonata”, ha detto Bourgeois, “la cucitura è il mio tentativo di tenere insieme le cose e di renderle integre”. Intrecciando i suoi ricordi e le sue emozioni, l’opera dimostra il desiderio dell’artista di riparare psicologicamente e ricucire il passato.

Confrontando l’arte con la tradizione delle tappezzerie, i disegni su tessuto di Bourgeois sono astratti, come nel caso di “Untitled” (2003), ed eterogenei, e derivano la loro logica formale dalla giustapposizione di motivi stampati sui materiali. I loro disegni si sono evoluti esplorando geometrie più intricate e incorporando sempre più elementi di collage. Anche Piero Manzoni ha impiegato materiali non trasformati, utilizzandoli nella sua innovativa serie di Achromes, opere senza colore. Esplorando la logica della griglia, “Achrome” (1959-1960) comprende quadrati di tela cuciti insieme con precisione grazie a una macchina da cucire. Creando opere a cucitura multipla – fissate su basi di tela, iuta o cotone – Manzoni enfatizzò il tessuto, e la sua superficie tattile, come vero soggetto dell’opera. In questo modo, ha dato vita a un ripensamento radicale della tela in relazione alla produzione artistica e ha sovvertito il modo di dipingere.

Anche Frank Bowling gioca con la tela, cucendo e collagando il materiale di base, come nel caso di “Yonder” (2004). Il suo caratteristico uso del marouflage, che ha iniziato a utilizzare come soluzione strutturale negli anni Ottanta, incornicia letteralmente la nostra visione del colossale pannello centrale, attirando l’attenzione sulle vivaci strisce di tessuto della tela secondaria che formano un bordo lungo i bordi della composizione. Bowling ha anche incorporato elementi quotidiani e oggetti trovati nelle superfici delle sue tele per spingere i confini della pittura, come nel caso di “Beauty Spot” (1983) sotto forma di un cartone per uova integrato.

Allo stesso modo, le sculture di Phyllida Barlow celebrano materiali economici e di bassa qualità come tessuto, cemento, lattine di metallo, compensato e gesso. A cavallo tra scultura e pittura, “untitled: littlepaintingonsticks, 1; 2021” (2021) è rivestita di colori vivaci, le cuciture della sua costruzione sono lasciate a vista, rivelando i mezzi della sua realizzazione. Sfidando le definizioni tradizionali di scultura, Fausto Melotti si è mosso liberamente tra i vari medium, tra cui tessuti, ceramica e metallo. Parte della sua serie di “teatrini”, “Ifigenia” (1978) attinge alla leggerezza e alla tattilità dei materiali con cui è realizzata per creare un’opera in bilico tra astrazione e rappresentazione, narrazione e simbolismo. Elemento ricorrente del linguaggio visivo di Melotti in questo periodo, il lenzuolo di tessuto gioca simbolicamente con la nozione di realtà frammentata, fornendo un delicato baldacchino per il capriccioso paesaggio di ottone sottostante. Al tempo stesso ferma e dinamica, ferma e morbida, “Ifigenia” segna la sottile ridefinizione della scultura da parte dell’artista. Attraverso la selezione di opere in mostra, “Fabric Works” esplora i modi in cui i tessuti forniscono una base tattile per composizioni pittoriche o sono utilizzati per formare opere che celebrano il colore, la consistenza e i motivi intrinseci della stoffa, confrontando in ultima analisi le aspettative tradizionali sulla materialità della pittura e della scultura.