Focus On

Françoise Paressant

*Featured photo: Copyright Galerie Chevalier

Lire l’article en français

Françoise Paressant (born in 1944) studied at the Ecole des Beaux Arts in Nantes.

It was an aesthetic shock, that of a work by Miró, which made her want to become a painter. But it was the immense tapestry of the Apocalypse in Angers, as well as the Lady of the Unicorn in the Musée de Cluny, in Paris, that gave her the impetus to become a painter who weaves her paintings. It was there that she decided to merge painting and weaving and create her own woven murals. She likes the idea of constructing the image and its support together and the idea that the painting reveals itself in the material.

She approaches the craft of weaving in complete freedom, without the weight of a learned technique.

Portrait, copyright FRANCOISE PARESSANT

Her work is often compared to that of Sonia Delaunay

What interests her in Sonia Delaunay is the diversity of her preoccupations: pure painting, but also applied arts, fabrics, monumental adventures with frescos and theatre sets or opera costumes. This parallel between their work is based on the absence of perspective and naturalism or on the preponderance of strong colours and geometric forms, which in a way links Françoise’s work to Orphism. But what stands out most is the superiority of colour over form.

Copyright Galerie Chevalier

The tapestries represented by the Galerie Chevalier (Paris) cover a period from 1977 to 2022

With the distance, one perceives a great variety in the writing. But the language of Françoise Paressant remains colour. Colours, rather vivid and frank, in the form of lines and masses, opacity and transparency, dialogue with each other, juxtapose or clash. White, which plays an important role in the range of colours, is not simply a background, but the weave and breath of the colour.

Copyright Galerie Chevalier

The technique of tapestry corresponds best to her writing

Françoise Paressant first started painting on paper and gradually, almost by chance, turned to tapestry, which quickly became her main means of expression.

In an interview, she says: “the woven material gives flesh which brings a particular vibration to the shapes and coloured lines”.

Refusing the border between painting and tapestry, she creates what she calls “a painting- wall”. She respects the tapestry technique which requires great rigour while sometimes allowing herself to add colour with a brush to give more life and even introduce a slight dissonance.
Her first period of weaving ended in 1980 and remained silent for 10 years: white had taken over all other colours, only the technique remained as in 10 Years of Silence

CONTES ET PROVERBES. Copyright Victoria Tanto
CONTES ET PROVERBES. Copyright Victoria Tanto
CONTES ET PROVERBES. Copyright Victoria Tanto

The jubilation of “doing” & the praise of colour:

Her preliminary work is very numerous, she creates series of models, small formats ranging from collage to cutting and touching on all kinds of materials: wood, paper, plastic, etc… This almost bulimic research prior to the creation of each piece allows Françoise Paressant to capture the unexpected and to invent her alphabet. She considers a small collage as much as a large tapestry, she eliminates any hierarchy, and finds a balance in the back and forth between these two worlds, one very free and the other very thoughtful.

Lepidoptere. 150x140 cm. 2013. Copyright Galerie Chevalier

For Françoise, painting, dyeing, cutting, tearing, crushing, gluing, sewing, penciling, is the jubilation of doing. These innumerable paths are the soil that will give rise to a tapestry. She then asks herself the question of dimensions, necessarily larger, while maintaining the proportion between the line and the surface. In this case, lightening is essential to give the motif presence and accuracy, without being parasitized by embellishments: the colour finds its simplest expression, that is to say the strongest. Then come the long weeks of realization which require patience and rigour, allowing him to give shape to this image, but also to take a step back and to refocus before tackling new creative experiments.

Le Rostu. 150 x 200 cm. 1983. Copyright Galerie Chevalier

Manners and materials:

This is how she reappropriates the technique of tapestry, a technique she has mastered but by changing the material, such as substituting polyane (plastic) for wool.

She plays fully with its texture, its smoothness and its shine. She plays with the mixture, associating wool and paper, marrying shine and matt, letting the material absorb our gaze or reflect the light.

Les Pépites - 152 x 162 cm - 2017. Copyright Galerie Chevalier

We can thus clearly see the emergence of a Paressant style, or rather a manner, a sense of experimentation with the material, and a palette of frank colours, which make it possible to recognise a work by Françoise – while at the same time being perpetually surprised. For the artist’s writing is renewed with each material she works on.

All her productions, from sewn works to “tapestries”, fully assume their pictoriality and mark their detachment from the domestic function for one, or the craft function for another. All his productions are autonomous works in their own right. They thus testify to the artist’s refusal to submit to the unfounded division between minor and noble practices.

PORT LIN PLAGE. Copyright Victoria Tanto

Galerie Chevalier

25, rue de Bourgogne 75007 Paris, France

Suivez notre actualité / follow us

sur Instagram https://www.instagram.com/galerie_chevalier_parsua/ sur Facebook http://www.facebook.com/Galerie.Chevalier.Parsua

More on the artist :

https://www.galerie-chevalier.com/type-tapisseries/tapisseries-contemporaines/?artists=francoise-paressant

Focus On

Françoise Paressant

*Foto in evidenza: Copyright Galerie Chevalier

Traduzione a cura di Elena Redaelli
Lire l’article en français

Françoise Paressant (nata nel 1944) ha studiato all’Ecole des Beaux Arts di Nantes. Ciò che le ha fatto desiderare di diventare pittrice è stato uno shock estetico, causato da un’opera di Miró. Ma è stato l’immenso arazzo dell’Apocalisse ad Angers, così come la Dama dell’Unicorno nel Musée de Cluny, a Parigi, che le ha suscitato l’impulso a diventare una pittrice che tesse le sue opere. Decide così di fondere la pittura e la tessitura e di creare i suoi murales tessuti. Le piace l’idea di costruire contemporaneamente l’immagine e il suo supporto e che la pittura si possa rivelare nel materiale. Si avvicina all’arte della tessitura in piena libertà, senza il peso di una tecnica precedentemente acquisita.

Portrait, copyright FRANCOISE PARESSANT

Il suo lavoro è spesso paragonato a quello di Sonia Delaunay

Ciò che le interessa di Sonia Delaunay è la diversità delle sue tematiche: pittura pura, ma anche arti applicate, tessuti, avventure monumentali con affreschi e scenografie teatrali o costumi d’opera. Questo parallelo tra i loro lavori si basa sull’assenza di prospettiva e di naturalismo e sulla preponderanza di colori forti e forme geometriche, che in un certo senso collega l’opera di Françoise all’Orfismo. Ma ciò che più risalta è la superiorità del colore sulla forma.

Copyright Galerie Chevalier

Gli arazzi rappresentati dalla Galerie Chevalier (Parigi) coprono un periodo che va dal 1977 al 2022

Oltre alla distanza si percepisce una grande varietà di espressione. Ma il linguaggio di Françoise Paressant rimane il colore. I colori, piuttosto vividi e schietti, sotto forma di linee e masse, tra opacità e trasparenza, dialogano tra loro, si giustappongono o si scontrano. Il bianco, che gioca un ruolo importante nella gamma dei colori, non è semplicemente uno sfondo ma la trama e il respiro del colore.

Copyright Galerie Chevalier

La tecnica dell’arazzo corrisponde al meglio alla sua scrittura

Françoise Paressant ha iniziato a dipingere su carta e gradualmente, quasi per caso, si è rivolta all’arazzo, che è diventato rapidamente il suo principale mezzo espressivo.

In un’intervista, dice: “il materiale intrecciato dona corpo e apporta una vibrazione particolare alle forme e alle linee colorate”. Rifiutando il confine tra pittura e arazzo, crea quello che lei chiama “una pittura-muro”. Rispetta la tecnica dell’arazzo che richiede un grande rigore, ma a volte si permette di aggiungere colore col pennello per dare più vita e introdurre una leggera dissonanza.

Il suo primo periodo di tessitura terminò nel 1980 e rimase in silenzio per 10 anni: il bianco aveva preso il sopravvento su tutti gli altri colori, restava solo la tecnica come in 10 Ans de Silence (10 Anni di Silenzio).

CONTES ET PROVERBES. Copyright Victoria Tanto
CONTES ET PROVERBES. Copyright Victoria Tanto
CONTES ET PROVERBES. Copyright Victoria Tanto

Quando si stabilisce nel Perche, Françoise Paressant torna all’arazzo con una maggiore libertà. La sperimentazione sarà protagonista di ogni sua opera.

La lana è sostituita dalla plastica, dipinge metri di pellicola di plastica tagliandole in strisce per tesserle. Il suo rapporto costante con il colore, la linea e la materia domina le sue creazioni. Gli assemblaggi di grandi aree piane sono ora sostituiti da una raffinata grafica.

Lepidoptere. 150x140 cm. 2013. Copyright Galerie Chevalier

Il giubilo del “fare” e la lode del colore

I suoi progetti preliminari sono molto numerosi, realizza delle serie di modelli, piccoli formati che vanno dal collage al découpage e toccano tutti i tipi di materiali: legno, carta, plastica, ecc… Questa ricerca quasi bulimica prima della creazione di ogni pezzo permette a Françoise Paressant di catturare l’imprevisto e di inventare un suo alfabeto. Considera un piccolo collage alla stregua di un grande arazzo, elimina qualsiasi gerarchia e trova un equilibrio nell’andirivieni tra questi due universi, uno molto libero e l’altro molto riflessivo.

Ans de silence. 150-x-150-cm. 1981. Copyright Galerie Chevalier

Françoise considera il dipingere, tingere, tagliare, strappare, frantumare, incollare, cucire, scrivere a matita il tripudio del fare. Questi innumerevoli percorsi sono il terreno che darà origine a un arazzo. Si pone allora la questione delle dimensioni, necessariamente più grandi, pur mantenendo la proporzione tra la linea e la superficie. In questo caso, un alleggerimento è essenziale per dare presenza e precisione al motivo senza essere colonizzato da abbellimenti: il colore trova la sua espressione più semplice, vale a dire la più forte. Poi arrivano le lunghe settimane di realizzazione che richiedono pazienza e rigore, permettendole di dare forma a questa immagine, ma anche di fare un passo indietro e di rifocalizzarsi prima di affrontare nuovi esperimenti creativi.

Le Rostu. 150 x 200 cm. 1983. Copyright Galerie Chevalier

Maniere e materiali

È così che si riappropria della tecnica dell’arazzo, una tecnica ormai acquisita, ma cambiando il materiale, ad esempio sostituendo il poliuretano (plastica) alla lana.

Gioca pienamente con la sua consistenza, la sua morbidezza e la sua lucentezza. Gioca con l’impasto, associando lana e carta, coniugando il lucido e l’opaco, lasciando che il materiale assorba il nostro sguardo o rifletta la luce.

Les Pépites - 152 x 162 cm - 2017. Copyright Galerie Chevalier

Emerge chiaramente uno stile Paressant, o meglio una maniera, un senso di sperimentazione con i materiali e una tavolozza di colori audaci, che rende possibile il riconoscimento del lavoro di Françoise – rimanendone tuttavia costantemente sorpresi. Perché la scrittura dell’artista si rinnova con ogni materiale con cui lavora.

Tutte le sue produzioni, dalle opere cucite agli “arazzi”, assumono pienamente la loro pittoricità e segnano il loro distacco dalla funzione domestica per gli uni, o dalla funzione artigianale per gli altri. Tutte le sue produzioni sono opere autonome, a sé stanti. Testimoniano il rifiuto dell’artista di sottomettersi alla divisione infondata tra pratiche minori e nobili.

PORT LIN PLAGE. Copyright Victoria Tanto

Galleria Chevalier

25, rue de Bourgogne 75007 Parigi, Francia

Instagram https://www.instagram.com/galerie_chevalier_parsua/ su Facebook http://www.facebook.com/Galerie.Chevalier.Parsua

Maggiori informazioni sull’artista:

-Catalogo della mostra: Françoise Paressant / Daniel Riberzani : Résonances Colorées, di G.Denizeau, Parigi, 2020

https://www.galerie-chevalier.com/wp-content/uploads/2022/02/Galerie-Chevalier-Franc%CC%A7oise-Paressant-2022.pdf

Amelie Margot Chevalier

Amélie-Margot Chevalier, co-direttrice della galleria Chevalier Parsua. Paris