Eventi

Igshaan Adams: Kicking Dust

A cura di Assistente Curatore della Hayward Gallery Tarini Malik e dell’Assistente Curatoriale Marie-Charlotte Carrier
Date 19 maggio – 25 luglio 2021
Sede Hayward Gallery, Southbank Centre, Belvedere Road, London SE1 8XX
Orari di apertura 11:00 – 19:00, mercoledì – sabato 10:00 – 18:00, domenica. Chiuso lunedì e martedì
Informazioni www.southbankcentre.co.uk / customer@southbankcentre.co.uk

Igshaan Adams – Cloud V, 2019 – Wire, beads and mixed media – 112 x 173 x 128c ©Igshaan Adams
Courtesy of the artist and Blank Projects, Cape Town

Nel maggio 2021, la Hayward Gallery presenta la prima mostra personale nel Regno Unito dell’artista sudafricano Igshaan Adams (nato nel 1982). Vincitore nel 2018 del prestigioso Standard Bank Young Artist Award, Igshaan Adams vive e lavora a Cape Town. La pratica interdisciplinare dell’artista combina aspetti di tessitura, scultura e installazione ed affronta temi relativi alla razza, alla religione e alla sessualità.

I suoi intricati lavori tessili sono realizzati con una serie di materiali sia naturali che sintetici tra cui corde, spago, filo di rame, seta, legno, osso, vetro e perline di plastica. Adams è influenzato dagli insegnamenti del sufismo, vale a dire dall’idea di guardarsi dentro per definire se stessi. Attraverso la sua pratica artistica, è in grado di navigare nella complessa relazione tra la sua fede e la sua sessualità attingendo alle iconografie materiali e formali dell’Islam, nonché alle storie socio-politiche delle comunità creole a Cape Town. Le sue straordinarie costruzioni ibride testimoniano stati interiori dell’essere e la possibilità di arrivare a un senso di pace nella trama contraddittoria della vita quotidiana.

La mostra consiste in gran parte di nuovi lavori prodotti durante una residenza d’artista intrapresa da Adams presso la A4 Foundation di Cape Town e in occasione della mostra. Presentata come un unico ambiente immersivo con sculture sospese, grandi tessuti sul pavimento e arazzi appesi al muro, l’installazione risponde all’iconico spazio della galleria brutalista di Hayward. Ogni opera, e la mostra nel suo insieme, è composta da molteplici modelli che esplorano il potenziale del materiale intrecciato per riflettere non solo le molteplicità dell’identità di Adams, ma anche un più ampio scambio culturale.

Il titolo Kicking Dust fa riferimento alla danza “Indigenous Riel” del Northern Cape a cui Adams ha assistito da bambino. Descritto come “ballare nella polvere”, il riel è considerato uno dei più antichi stili di danza indigeni dell’Africa meridionale. Durante la mostra, sculture simili a nuvole fatte di fili a spirale e perline pendono dal soffitto della galleria, riecheggiando l’immagine della polvere che si alza da terra quando i danzatori colpiscono il suolo.

Partendo da questo senso di movimento e di viaggio, i visitatori seguiranno i percorsi creati attraverso la galleria dai tessuti posizionati sul pavimento. Simili a forme tettoniche come la natura stessa delle trame, i percorsi evocano le “linee del desiderio”, percorsi che le persone seguono intuitivamente piuttosto che percorsi prestabiliti.

Igshaan Adams – Detail of Cloud V, 2019 – Wire, beads and mixed media – 112 x 173 x 128c ©Igshaan Adams
Courtesy of the artist and Blank Projects, Cape Town

Adams ha mappato le “linee del desiderio” nei parchi e nelle aree esterne di un quartiere in cui è cresciuto chiamato Bonteheuwel, così come nelle aree circostanti nel sud-est di Città del Capo. Negli anni ’60, questi quartieri, ritenuti aridi e indesiderabili dal governo dell’apartheid, erano il luogo in cui molte comunità di colore venivano trasferite con la forza. Ad oggi queste aree mantengono la maggioranza di una particolare demografia razziale, con Bonteheuwel che ospita in gran parte una comunità di colore, e l’area vicina, Langa, che ospita i neri sudafricani. Gli assi centrali dell’installazione sono percorsi che sembrano incrociarsi l’uno sull’altro. Questi sono mappati dall’artista da vere e proprie “linee di desiderio” che i residenti hanno calpestato ripetutamente al confine di queste due aree, nonostante una storia preconcetta di ostilità razziale e religiosa tra le diverse comunità.

Per gli arazzi appesi alle pareti della galleria, Adams si ispira al formato del tappeto da preghiera e trascrive nella trama i percorsi tracciati dall’interno delle case delle persone a Bonteheuwel, trattando in modo pittorico la corda, il metallo e le perline di diverso colore. In ogni composizione sono inclusi motivi astratti tracciati da pavimenti in linoleum trovati in queste case. Questi sono stati raccolti dall’artista nel corso di diversi anni e compaiono in una serie di sue precedenti installazioni su larga scala. L’artista chiama questi tracciati e resti “documenti”: mappe personali che sono inscritte in un ambiente attraverso l’usura e la presenza.

Per Adams, questi percorsi scelti, sia nello spazio domestico che nel paesaggio circostante, si prestano all’archiviazione delle esperienze vissute e alla conservazione della memoria. Il legame con i residenti di Bonteheuwel sottolinea che queste “linee di desiderio” rappresentano sia la libertà che la trasgressione. Questo senso di “desiderio” si manifesta fortemente nella pratica di Adams mentre cerca di liberarsi da costrutti omogenei di identità.

Durante la creazione del suo lavoro, Adams collabora spesso con donne che si sono stabilite nell’area di Cape Town e hanno abilità tessili tradizionali tramandate di generazione in generazione. Questo processo di collaborazione è parte integrante della sua pratica. Le storie orali, il folklore e le storie personali che i suoi collaboratori condividono in studio mentre lavorano finiscono spesso per informare le opere stesse.

Ralph Rugoff, Direttore della Hayward Gallery, afferma: “Siamo entusiasti di poter presentare una nuova importante installazione di Igshaan Adams, uno dei giovani artisti più innovativi che lavorano oggi. Le sculture e gli arazzi intricati di Adams, modellati con una gamma ampia ed esilarante di materiali, riflettono sulle complesse interconnessioni che contribuiscono alle identità contemporanee. La sua installazione alla Hayward ci invita a reimmaginare il modo in cui navighiamo in complessi paesaggi sociali definiti da una trama in continua evoluzione di differenze e desideri.”

Igshaan Adams – Detail of Kicking Dust, 2020 – Beads, rope, cotton twine, wire, fabric – Variable dimensions      ©Igshaan Adams, Courtesy of the artist

Igshaan Adams, n. 1982, vive e lavora a Cape Town, Sud Africa. Adams ha tenuto mostre personali presso Akershus Kunstsenter (Oslo), Blank projects (Cape Town), A Tale of a Tub (Rotterdam), Rongwrong Gallery (Amsterdam), AVA Gallery (Cape Town). Le mostre collettive includono il Museum of African Contemporary Art Al Maaden (Marrakech, 2019), il Seattle Art Museum (2018), la Galerie des Galeries (Parigi, 2017) Grazer Kunstverein (Graz, 2015) e la Wanås Foundation (Knislinge, 2015). Adams è stato selezionato per numerose residenze artistiche, tra cui la A4 Arts Foundation a Cape Town, Sommerakademie im Zentrum Paul Klee a Berna, Svizzera e la residenza IAAB / Pro Helvetia, Basilea. Nel 2018, Adams ha ricevuto lo Standard Bank Young Artist Award for Visual Art. Presentato ogni anno, il prestigioso premio culmina in una presentazione personale del lavoro del destinatario, conducendo un tour nazionale di musei e istituzioni.

Igshaan Adams – Oor die Drimpel, 2020 – Beads, rope, cotton twine, wire, fabric – 260 x 185cm – Photo credit: Mario Todeschini ©Igshaan Adams, Courtesy of the artist and Casey Kaplan, New York

La Hayward Gallery

La Hayward Gallery, parte del Southbank Centre, ha una lunga storia di presentazione del lavoro degli artisti più innovativi del mondo, comprese le principali mostre personali di artisti emergenti e affermati e mostre di gruppo dinamiche. Tra queste ricordiamo i progetti di Bridget Riley, Martin Creed, Antony Gormley, Tracey Emin, Andy Warhol, Ed Ruscha, Jeremy Deller, Anish Kapoor, René Magritte, Francis Bacon e David Shrigley, oltre a influenti mostre collettive come Africa Remix, Light Show, Edifici psicopatici e traslatori spaziali. Inaugurata da Sua Maestà la Regina nel luglio 1968, la galleria è uno dei pochi edifici rimasti del suo stile. L’edificio brutalista è stato progettato da un gruppo di giovani architetti, tra cui Dennis Crompton, Warren Chalk e Ron Herron e prende il nome da Sir Isaac Hayward, ex leader del London County Council.

Igshaan Adams – Detail of Oor die Drimpel, 2020 – Beads, rope, cotton twine, wire, fabric – 260 x 185cm – Photo credit: Mario Todeschini ©Igshaan Adams, Courtesy of the artist and Casey Kaplan, New York

A proposito del Southbank Centre

Il Southbank Centre è il più grande centro artistico del Regno Unito e una delle cinque principali attrazioni turistiche del Regno Unito, che occupa una posizione prominente lungo il fiume nel mezzo del quartiere culturale più vivace di Londra, sulla riva sud del Tamigi.

Il sito ha una straordinaria storia creativa e architettonica che risale al Festival of Britain del 1951. Il Southbank Centre è composto dalla Royal Festival Hall, dalla Queen Elizabeth Hall, dalla Purcell Room e dalla Hayward Gallery, oltre ad essere sede della National Poetry Library e dell’Arts Council Collection. Ospita anche quattro orchestre residenti (London Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, London Sinfonietta e Orchestra of the Age of Enlightenment) e quattro orchestre associate (Aurora Orchestra, BBC Concert Orchestra, Chineke! Orchestra e National Youth Orchestra of Great Britain).

Igshaan Adams – Agter Om, 2020 – Beads, rope, cotton twine, wire, fabric – 263 x 208cm – Photo credit: Mario Todeschini ©Igshaan Adams, Courtesy of the artist and Casey Kaplan, New York

EventiEvents

Igshaan Adams: Kicking Dust

Curated by Hayward Gallery Assistant Curator Tarini Malik and Curatorial Assistant Marie-Charlotte Carrier
Dates 19 May – 25 July 2021
Venue Hayward Gallery, Southbank Centre, Belvedere Road, London SE1 8XX
Hours 11am – 7pm, Wednesday – Saturday 10am – 6pm, Sunday. Closed Monday and Tuesday
Information www.southbankcentre.co.uk / customer@southbankcentre.co.uk

Igshaan Adams – Cloud V, 2019 – Wire, beads and mixed media – 112 x 173 x 128c ©Igshaan Adams
Courtesy of the artist and Blank Projects, Cape Town

In May 2021, the Hayward Gallery presents the first solo exhibition in the UK of South African artist Igshaan Adams (b. 1982). The 2018 winner of the prestigious Standard Bank Young Artist Award, Igshaan Adams lives and works in Cape Town. The artist’s cross-disciplinary practice combines aspects of weaving, sculpture and installation whilst exploring concerns related to race, religion and sexuality.

His intricate textile works are made with an array of both natural and synthetic materials including rope, twine, copper wire, silk, wood, bone, glass and plastic beading. Adams is influenced by the teachings of Sufism, namely the idea of looking inwards to define oneself. Through his artistic practice, he is able to navigate the complex relationship between his faith and his sexuality by drawing on the material and formal iconographies of Islam, as well as the socio-political histories of creole communities in Cape Town. His extraordinary hybrid constructions evidence inner states of being, and possibilities of arriving at a sense of peace with the contradictory weave of daily life.

The exhibition consists largely of new work produced during an artist residency Adams undertook at the A4 Foundation in Cape Town and on the occasion of the show. Presented as a single immersive environment with suspended sculptures, large-scale floor-based weavings and tapestries hung on the wall, the installation responds to the Hayward’s iconic Brutalist gallery space. Each work, and the exhibition as a whole, is composed of multiple patterns that explore the potential of woven material to reflect not only the multiplicities of Adams’ own identity but of broader cultural interchange.

The title Kicking Dust references the ‘Indigenous Riel’ dance of the Northern Cape which Adams witnessed as a child. Described as ‘dancing in the dust’, the riel is thought to be one of the oldest indigenous dancing styles in southern Africa. Throughout the exhibition, cloud-like sculptures made of spiralled wire and beads are suspended from the gallery’s ceiling resonating with the image of dust erupting from the earth as dancers kick the ground.

Igshaan Adams – Detail of Cloud V, 2019 – Wire, beads and mixed media – 112 x 173 x 128c ©Igshaan Adams
Courtesy of the artist and Blank Projects, Cape Town

Building on this sense of movement and of journeying, visitors will encounter pathways through the gallery created by the placement of weavings on the floor. Resembling tectonic forms like the nature of the weave itself, the pathways evoke ‘desire lines,’ paths that pedestrians take intuitively rather than set routes.

Adams has been mapping ‘desire lines’ in parks and outside areas of a neighbourhood he grew up in called Bonteheuwel, as well as in surrounding areas in the south-east of Cape Town. In the 1960s, these neighbourhoods, deemed as barren and undesirable by the apartheid government, were where many Coloured and Black communities were forcibly moved. To this day these areas retain a majority of a particular racial demographic, with Bonteheuwel home largely to a Coloured community, and the neighbouring area, Langa, housing Black South Africans. The central axis of the installation are pathways that appear to cross over one another. These are mapped by the artist from actual ‘desire lines’ that residents have walked over repeatedly on the border of these two areas, despite a preconceived history of racial and religious hostility between the different communities.

For the tapestries hung on the gallery walls, Adams draws inspiration from the format of the prayer rug and transcribes pathways traced from the inside of people’s homes in Bonteheuwel into the weave, treating the differently coloured and textured rope, metal and beading in a painterly fashion. Included in each composition are abstract motifs traced from linoleum flooring found in these homes. These have been collected by the artist over a number of years and feature in a number of his earlier large scale installations. The artist calls these tracings and remnants ‘documents’: personal maps that are inscribed upon an environment through wear and presence.

For Adams, these chosen paths, both in the domestic space and in the surrounding landscape, lend themselves to an archiving of lived experiences and the preservation of memory. The connection to the residents of Bonteheuwel emphasise that these ‘desire lines’ represent both freedom and transgression. This sense of ‘desire’ comes across strongly in Adams’ practice as he seeks to liberate himself from homogenous constructs of identity.

When creating his work, Adams often collaborates with women who have settled in the Cape Town area and have had traditional textile skills passed down through generations. This process of collaboration is integral to his practice. The oral histories, folklore and personal stories that his collaborators share in the studio as they work often end up informing the artworks themselves.

Ralph Rugoff, Director of the Hayward Gallery says: “We are thrilled to be able to present a major new installation by Igshaan Adams, one of the most innovative young artists working today. Adams’ intricately woven sculptures and tapestries, fashioned from an expansive and exhilarating range of materials, reflect on the complex interconnections that contribute to contemporary identities. His Hayward installation invites us to reimagine how we navigate complex social landscapes defined by an ever-evolving weave of differences and desires.”

Igshaan Adams – Detail of Kicking Dust, 2020 – Beads, rope, cotton twine, wire, fabric – Variable dimensions      ©Igshaan Adams, Courtesy of the artist

Igshaan Adams, b. 1982, lives and works in Cape Town, South Africa. Adams has held solo exhibitions at Akershus Kunstsenter (Oslo), blank projects (Cape Town), A Tale of a Tub (Rotterdam), Rongwrong Gallery (Amsterdam), AVA Gallery (Cape Town). Group exhibitions include the Museum of African Contemporary Art Al Maaden (Marrakech, 2019), Seattle Art Museum (2018), Galerie des Galeries (Paris, 2017) Grazer Kunstverein (Graz, 2015), and the Wanås Foundation (Knislinge, 2015). Adams has been selected for a number of artist residencies, among them the A4 Arts Foundation in Cape Town, Sommerakademie im Zentrum Paul Klee in Bern, Switzerland and the IAAB / Pro Helvetia residency, Basel. In 2018, Adams was awarded the Standard Bank Young Artist Award for Visual Art. Presented annually, the prestigious award culminates in a solo presentation of the recipient’s work, conducting a nationwide tour of museums and institutions.

Igshaan Adams – Oor die Drimpel, 2020 – Beads, rope, cotton twine, wire, fabric – 260 x 185cm – Photo credit: Mario Todeschini ©Igshaan Adams, Courtesy of the artist and Casey Kaplan, New York

The Hayward Gallery

The Hayward Gallery, part of the Southbank Centre, has a long history of presenting work by the world’s most adventurous and innovative artists including major solo shows by both emerging and established artists and dynamic group exhibitions. They include those by Bridget Riley, Martin Creed, Antony Gormley, Tracey Emin, Andy Warhol, Ed Ruscha, Jeremy Deller, Anish Kapoor, René Magritte, Francis Bacon and David Shrigley, as well as influential group exhibitions such as Africa Remix, Light Show, Psycho Buildings and Space Shifters. Opened by Her Majesty, The Queen in July 1968, the gallery is one of the few remaining buildings of its style. The Brutalist building was designed by a group of young architects, including Dennis Crompton, Warren Chalk and Ron Herron and is named after Sir Isaac Hayward, a former leader of the London County Council.

Igshaan Adams – Detail of Oor die Drimpel, 2020 – Beads, rope, cotton twine, wire, fabric – 260 x 185cm – Photo credit: Mario Todeschini ©Igshaan Adams, Courtesy of the artist and Casey Kaplan, New York

About the Southbank Centre

The Southbank Centre is the UK’s largest arts centre and one of the UK’s top five visitor attractions, occupying a prominent riverside location that sits in the midst of London’s most vibrant cultural quarter on the South Bank of the Thames.

The site has an extraordinary creative and architectural history stretching back to the 1951 Festival of Britain. The Southbank Centre is made up of the Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, Purcell Room and Hayward Gallery as well as being home to the National Poetry Library and the Arts Council Collection. It is also home to four Resident Orchestras (London Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, London Sinfonietta and Orchestra of the Age of Enlightenment) and four Associate Orchestras (Aurora Orchestra, BBC Concert Orchestra, Chineke! Orchestra and National Youth Orchestra of Great Britain).

Igshaan Adams – Agter Om, 2020 – Beads, rope, cotton twine, wire, fabric – 263 x 208cm – Photo credit: Mario Todeschini ©Igshaan Adams, Courtesy of the artist and Casey Kaplan, New York