Loredana Galante is an always active volcano whose enthusiasm and creativity not only involve you but overwhelm you. I will not write an introduction because this interview really reveals a lot and I would have nothing else of interest to add to what she generously told about herself and her response work in response.

Umarmung, 2017-2019 stampa fotografica, centrin Dimensione 70 x 100 x 8 circa ph. Antonio Delluzio

All your works and performances deal with very serious themes, yet observing them or browsing through the many texts that speak of them are two of the most common terms that I came across and that, I confess, I would also use to define the figure: playful and ironic. It takes an uncommon talent to handle a delicate matter such as – for example – the unconscious, trauma, the feminine with such care and skill as to be able to communicate it through a playful language. Is it the mirror of your vision of life that you also apply to your art or is it the result of an artistic journey and your research?


The game and the irony belong to my family as well as a predisposition to pathos and the double ability to immerse oneself totally in the dramatic experiences without borders and to live everyday life with the climate and affection with which a party you care about is organized. . Difficulties remain a private matter and only the saving elements remain, such as live everyday life with irony and the guarantee of a smile.I would explain this modality as discretion but also, perhaps, a form of shame mixed with fear of admitting of suffering. A difficulty in feeling authorized. This analysis describes our formative tangles, we see it clearly and towards others from us, we are much more understanding and inclusive. For the promotion of games, parties, moments of aggregation and hospitality we are trained from an early age, generation after generation.


I believe the answer lies in the transition from feeling to giving back. Whereas about feeling, you have your channels that you have refined, with which you have confronted, understood, managed. Channels that belong to you and that represent you even when you sleep, you can plan the return. You can select what but above all how you tell yourself. In my life and in my work, I have made a similar choice. In life I keep afflictions and unpleasant events for myself, I try as much as possible to relate to others when I have enough enthusiasm and energy to be proactive, light.  It is a confidentiality that is not secrecy but is respect for the space of the other. Buddhist practices, training as a counselor, my research have also provided me with autonomy of containment. I don’t have to overflow, I don’t need confusion about the important things. There are no answers from anyone in the noise.I don’t want to say that I don’t need the others, like almost everyone I need confirmation, a need exacerbated by a job that, with some exceptions, needs an audience, speaks to someone who listens, if interested. I would like to be that person who makes you feel better than when you arrived and it is the same experience that I would like to repeat with my work. Mine is a space of refreshment and comfort and if you want to play I’m always ready. Because with my family, whenever possible, we play, laugh and celebrate the celebration of being together.With irony, you redesign life, take a little distance and review the proportions. If I have to overflow, I want to overflow with enthusiasm and confidence even when it seems like an unsustainable effort. I want to create Conforti, equipped rest areas, swimming pools with perfumed salts for social foot baths, heart-shaped flower beds, Sottane Madre. I don’t want to attack, go inside. I want to create spaces of containment, let in, greet diversities and console with Similes as manifestos of Understanding.

Sottana Madre, 2017 tessuto, ricamo, pizzo, uova di plastica, filo, 85x200cm

Relationship is one of the main themes (if not THE theme) of your art. What is the meaning of your work? What messages does it convey? What reflections does it raise?

My job is to observe, catalog, compose. The Relationship is the stimulus and the goal, a before and after, absolutely interchangeable in a repetition to infinity. It contains the contradictions including that of its contribution value as opposed to a suspicion of total and polluting uselessness. It is an area where you can get the accounts back, the alchemical laboratory of the lives that are dedicated to it, a tool for growth. My redemption from anonymity but also my social volunteer tool.

The meaning is to support the selection of my important things: feelings, emotions, others, the house that hosts us.

It conveys an incitement to responsibility and participation, a systemic vision, a very strong need for Respect. The re-appropriation of suspension times, slowness, expansion of reaction times in favor of processing times. My production is externalized in a drawing, a painting, an installation, an experience.

Underlying everyone is that desire to remain entangled in a fraction of poetry and saving beauty, the grace of measure, the eloquence of silence. With the recycling and saving of things, there is also a desire to reduce consumption, accumulations, the superfluous, avoid temporary false satisfactions and, as far as possible, obtain approvals. Neglect now has a very strong impact on my mood.

My calls to action, my workshops convey the same desire for sensitivity and attention and try to be functional to well-being. They are participatory and transformative rituals. If a whisper, a caress can affect it, this is my job: an act of Faith.

Ragni Tessitori, lavoro alluncinetto e bottoni misure variabili2014, 2021

This exercise of comparison and inclusion of the other also includes the creation of To be kind, a sui generis artist studio / atelier …

The meters I lived in and worked on have always been a transit space, so massive that it sometimes loses count. I become morbidly fond of my walls because they surround the proscenium of so many important events, interactions and bonds. To be kind is the last from a chronological point of view, it is five years old and the largest in size: 270 square meters. It is located in Milan and has hosted exhibitions, theater, poetry workshops, the time, events and certainly parties. The logo has a heart formed by the B (be) and the K of Kind and stands out on the canvas shopping bags to carry around my invitation.

Courtesy Loredana Galante


Among the projects of the last few years to which you are particularly attached are the Weaving Spiders. Can you tell me what it is? 

Spiders are industrious creatures that with virtuosity and patience weave wonderful and precious webs. Like Relationships, it takes time and resources to build them but they are sensitive and fragile. A gust of wind or carelessness can destroy or compromise them. The doilies and buttons were collected by known people and not through social calls. The time of withdrawal is time dedicated to the meeting. The collection is an analog catalog of stories and at the same time a way to save “things” and prolong their life.

The doilies, old-fashioned objects, concentrates of time and manual ability cover the spidery forms and create cobwebs whose shadows are projected creating spaces of composition as happened at the Macro in Rome. The thread with its symbolic value and its tactility makes us enter and exit, surround, pin down.

Drawing with thread for me has the candor and grace of a prayer, the intrope of a meditation.

The cobwebs of the most varied shapes, suspended between spaces and pinned to the sides, prove to be very fragile, as are the relationships between humans. Days, years to build something that a word uttered casually, a clumsy gesture can destroy. Mending is much more difficult, it takes even more attention, it is necessary to recognize the broken threads and find a way to recompose the harmony of the design. The small cobwebs are ethereal webs of conscious belonging to be protected and respected.

The Tana: sheltering inside spider, built in a period of forced isolation, has a space, a den that welcomes sensitive and vulnerable parts: the nose and mouth. These months, during which protecting our relationships required a physical distance, have been a time to review and reset all the community rituals we were used to.

Pantoufles au crochet, 2020, 11x25x 8 cmpantofole, uncinetto e ricamo

Tokyo, Shengzhen, Tehran and then Mexico, Burkina Faso… you have brought your performances and your work in different geographical and cultural contexts. How does the experience, especially performative, change in different places?

It changes. If you want to communicate, you first have to worry about being understandable. If you want to meet someone, start walking, one step after another towards him / her. Each place was the result of very different circumstances and invitations. An exhibition, the inauguration of a museum, a period of study and documentation, a UNESCO project … In Iran I wore the veil and wore appropriate clothes, in China I wore the dress from the collection of designer Hui Zhou Zhao of the Each Way museum in Shengzhen

The long skirt / dress designed to descend from the ceiling of the museum conceals a Wunderkammer, a small inventory of images, memories, secrets, postcards from new worlds, souvenirs from the West and the East. Forms, objects encountered, recognized and collected, witnesses of a ritual of celebration of the exceptional nature of the moment. The river dress lets time flow over itself and retains some relics of everyday life, fragments of a poetic gesture that includes everyone. 

In Burkina Faso, camped in the middle of nowhere with a flooded tent and open air toilet, I worked looking for some shade with my feet in a bucket of water …

The common intent of all experiences is to shorten distances. Performance is an emotional event that has the right intensity only if it is strongly participated. All my work, without the others, has no reason to exist and has no energy. The gaze on the world is a gaze of constant wonder. My works and my actions are inserted in the inconsistent and ideal place of possibility, of suspended observation, of the unexpected. My events are announced by whispers and have the subtle texture and permeability of the skin. I hate firecrackers and I suffer for the little birds that die from them.

Cornucopia, Libri, 2013-2019, 230 x 90 x 50 cm. circa, tecnica mista stoffa ricamo oggetti vari

How has your work evolved over the years?

Since when? In my life I have spent more years doing my work than those in which I had not yet started it. A fidelity and constancy of a certain tone. I am forced to admit it, “If I fall down a drain, apart from my mother, nobody notices it!”: With this phrase I have often “made fun of myself” putting my husband in that “nobody” too.That question of existing if they look for you, see you, listen to you and buy you at least enough to call it your profession, to look after you and your Creatures. I moved by including everything I liked in my doing, not without authorizations from my part that came with time, experience, courses, urgency. The performance and relational actions came after the painting and again after the installation. To date I have not given up anything.

I move among the media with my own code of consistency, which is not readable or acceptable to everyone, in some cases anti-functional.

I would say that I have not skimped on the bit of wisdom that I picked up by paying the high price of the years already spent. I threw it all into it. The “noises” and the “rhythms” have changed but the intentions are similar, while that self-referenced energy was replaced by youthful strategies of self-maintenance in strength because you really put a lot of energy, time, passion into it. A now obsolete mechanism of production of enthusiasm is working at full speed. I wouldn’t trade it for anything more sophisticated or digital. I remain of the minority ethnic group of analogues.

Le Portatrici 2020/21, ricamo e tessuto su tende d’epoca

Kindness is another leitmotiv of your art and is also at the center of a project in progress – The gentle revolution. Can you explain to me what it is and how to participate?

“What is a Revolution? A subversion, an upheaval to be implemented suddenly and abruptly or even an intention of consistency and repeated efforts to introduce a particle of change, albeit a small one, into the environment.

Where do I start my Gentle Revolution? From contemplating the blades of grass without tearing them, from sanitizing my thoughts before giving them the green light, feeling part of a unicum to participate in with my best version, “don’t skimp on my life”, make offers, cultivate gratitude in silence, do not waste, take charge of my and others’ vulnerability …

Kindness unites and trains it in all its gratuitousness. The result of an existential inclination to abundance, to sharing, to wet eyes. An inclination that triggers a reciprocity mechanism, which feeds itself. 

The causes of the Gentle Revolution have immediate effects and latent effects whose petals will open in due time. Trust and patience are important to enlist.

Kindness is outdated and too little sensationalistic to be noticed in cacophonous and accelerated factories, but there are those who practice it. The armor supplied is minimal, permeable, fragile. It takes time to assimilate, welcome, mend, mend tears and wounds but also to admire the drawing made with the thread of chosen words, reassuring scenarios, sentimental constellations. It is an indicator of serenity and the pleasure of living. This is why it is so difficult.It is necessary to get out of the climate of famine, undressing fears to move lightly towards the construction of a common feeling, an unstable building built on the sands of our inconsistencies and our suspicions, which must be reinforced, propped up, manned day and night while remaining awake and willing to listen. . “

You have just read my manifesto which has its origins from taking charge of my surname: GALANTE. To participate, “arm yourself” with strips of salvaged fabric and write, draw, embroider messages of inclusion, harmony and attention aimed at a logic of the common good. I await from anyone and from everywhere a phrase, a thought, an intuition that has the purpose of radiating frequencies of transformation and care, because The Gentile Revolution is not just an exhibition, it is a proposal to think together, a wave of improvement that starts from ourselves.

A due generazioni di distanzatoujour la meme feuille

A year, the one that passed, which slowed down the whole art system. Where do you start from and what has changed or should change in your opinion? You, in particular, what are your plans for the near future? 

I left Milan after seven months in Camogli, a temporary space for To be kind with a garden that allowed me to forget the constant issue of masking. I have never stopped working, producing, exhibiting, explaining, responding. I had a credit from Mare that I tried to compensate, the desire to watch the buds emerge and the flowers bloom.

The exhibition The Gentle Revolution at the Dino Zoli Foundation in Forlì, born as a result of the Arteamcup Award 2019 artist residency, opens in September and will be open for three months. COVID postponed the inauguration but allowed longer and more reasoned dedication to work times. I would not want the collection of strips to end with the inauguration. The reflection that I invite you to do, I would like it to reach as many people as possible and that each could bring his idea, proposal, wish, encouragement.

For the future…

I think that the budgets in a professional choice like ours are frequent, the results are measured but the changes are detected. Sometimes I have heard of identification with one’s work. The identifications are binding and reductive. Instead, I think that any friction between being and doing in this work is unbearable.Precisely because it is a job that starts with you and is made up and not just performed by you. I think this is the case when you feel the material and substance of your work. And I see it in many of my colleagues who work in a certain way. What we produce is content and container. Both must match and be reconfirmed when changing. And change is inherent in every step.

So my program is always a test of my energy and my motivation. I could tell about the complicated management of desires and expectations but I prefer that you imagine them by browsing my catalogs or by visiting me at To be Kind

If you got to the bottom of this novel: either you approached me or you wanted to see if at some point I would stop this litany to become more fun as they tell me. I was born in Genoa and how many times I laugh thinking about that phrase by De Andrè “we know that people give good advice when they can no longer set a bad example”.

In reality, “setting a good example” does not have a season as well as “Amori”.

Therefore PEACE and LOVE. There is a great need!



Loredana Galante è un vulcano sempre attivo il cui entusiasmo e creatività non solo ti coinvolgono ma ti travolgono. Non scriverò un’introduzione perché questa intervista svela davvero molto e non avrei altro di interessante da aggiungere a quanto lei stessa ha generosamente raccontato di sé e del suo lavoro di risposta in risposta.

Umarmung, 2017-2019 stampa fotografica, centrin Dimensione 70 x 100 x 8 circa ph. Antonio Delluzio

Tutti i tuoi lavori e le tue performance trattano temi serissimi eppure osservandoli o sfogliando i molti testi che ne parlano due sono i termini più ricorrenti in cui mi sono imbattuta e che, confesso, anch’io utilizzerei per definirne la cifra: ludico ed ironico. Ci vuole un talento non comune per maneggiare una materia delicata come – ad esempio – l’inconscio, il trauma, il femminile con cura e abilità tali da riuscire a comunicarla attraverso un linguaggio giocoso. È lo specchio della tua visione della vita che applichi anche alla tua arte oppure è frutto di un percorso artistico e della tua ricerca?

Il gioco e l’ironia appartengono alla mia famiglia così come una predisposizione al pathos e la duplice capacità di calarsi totalmente nelle esperienze drammatiche senza lembi di separazione e di vivere la quotidianità con il clima e l’affezione con cui si organizza una festa a cui tieni. Le difficoltà rimangono cosa privata e si resti tuiscono solo gli elementi salvifici come l’ironia e la garanzia di un sorriso. Questa modalità la spiegherei come discrezione ma anche, forse, una forma di vergogna mista a timore di dichiarare la sofferenza. Una difficoltà a sentirsene autorizzati.  Questa analisi descrive i nostri grovigli formativi, la vediamo chiara e verso gli altri da noi, siamo molto più comprensivi ed inclusivi. Per la promozione di giochi, feste, momenti di aggregazione e di ospitalità siamo allenati fin dalla più tenera età, generazione dopo generazione.

Credo che la risposta sia nel passaggio dal sentire al restituire. Mentre sul sentire hai i tuoi canali che hai affinato, con cui ti sei confrontata, compresa, gestita. Canali che ti appartengono e che ti rappresentano anche quando dormi, la restituzione la puoi pianificare. Puoi selezionare cosa ma soprattutto come ti racconti. Nella mia vita e nel mio lavoro ho adottato una scelta simile. Nella vita tengo per me afflizioni ed eventi spiacevoli, cerco il più possibile di relazionarmi agli altri quando ho sufficiente entusiasmo ed energia per essere propositiva, leggera. È una riservatezza che non è segretezza ma è rispetto per lo spazio dell’altro. Le pratiche buddiste, la formazione di counselor, le mie ricerche mi hanno fornito anche un’autonomia di contenimento. Non devo esondare, non ho bisogno di confusione sulle cose importanti. Non ci sono risposte da nessuno nel rumore. Non voglio dire che non ho bisogno degli altri, come quasi tutti necessito di conferme, esigenza acuita da un lavoro a cui, salvo eccezioni serve un pubblico, parla a qualcuno che Ascolta, se interessato. Vorrei essere quella persona che ti fa stare meglio di quando sei arrivato ed è la stessa esperienza che vorrei riproporre con il mio lavoro. Il mio è uno spazio di ristoro e di conforto e se vuoi giocare io sono sempre pronta. Perché con la mia Famiglia tutte le volte che si può si gioca, si ride e si fa la Festa dello stare Insieme. Con l’ironia ridisegni la vita, prendi un po’ di distanza e rivedi le proporzioni. Se devo debordare, voglio debordare di entusiasmo e di fiducia anche quando ti sembra uno sforzo insostenibile. Io desidero creare Conforti, aree sosta attrezzate, piscine con i sali profumati per pediluvi sociali, aiuole a forma di cuore, Sottane Madre. Non voglio aggredire, entrare dentro.  Voglio creare spazi di contenimento, lasciare entrare, salutare le diversità e consolare con le Similitudini come manifesti di Comprensione.

Sottana Madre, 2017 tessuto, ricamo, pizzo, uova di plastica, filo, 85x200cm

La relazione è uno dei temi portanti (se non IL tema) della tua arte. Qual è il senso del tuo lavoro? Quali messaggi veicola? Quali riflessioni solleva?

Il mio lavoro è osservare, catalogare, comporre. La Relazione è lo stimolo ed è l’obbiettivo, un prima ed un dopo, assolutamente interscambiabili in una riproposizione all’infinito. Contiene le contraddizioni compreso quella del suo valore contributivo contrapposto ad un sospetto di totale ed inquinante inutilità. È un ambito dove far tornare i conti, il laboratorio alchemico delle esistenze che ci si dedicano, uno strumento di crescita. Il mio riscatto dall’anonimato ma anche il mio strumento di volontariato sociale.

Il senso è sostenere la selezione delle mie cose importanti: i sentimenti, le emozioni, gli altri, la Casa che ci ospita.

Veicola un incitamento alla responsabilità ed alla partecipazione, una visione sistemica, un fortissimo bisogno di Rispetto. La riappropriazione di tempi di sospensione, lentezza, dilatazione dei tempi di reazione a favore dei tempi di elaborazione. La mia produzione si esterna in un disegno, un dipinto, un‘installazione, un’esperienza.  Sotteso a tutti c’è quel desiderio di rimanere impigliati ad una frazione di poesia e di bellezza salvifica, la grazia della misura, l’eloquenza del silenzio. Con il riciclo ed il salvataggio delle cose c’è anche un desiderio di ridurre i consumi, gli accumuli, il superfluo, sottrarsi dai falsi appagamenti temporanei e per quanto possibile all’ imperare delle omologazioni. Oramai l’incuria ha una fortissima incidenza sul mio umore.

Le mie call to action, i miei laboratori veicolano lo stesso desiderio di sensibilità e di attenzione e cercano di essere funzionali al benessere. Sono rituali partecipativi e trasformativi. Se un sussurro, una carezza può incidere, questo è il mio lavoro: un atto dì Fede.

Ragni Tessitori, lavoro alluncinetto e bottoni misure variabili2014, 2021

In questo esercizio di confronto e inclusione dell’altro rientra anche la creazione di To be kind uno studio/atelier d’artista sui generis

I metri che ho abitato ed in cui ho lavorato sono sempre stati uno spazio di transito, così massiccio da perderne talvolta il conto. Alle mie pareti mi affeziono morbosamente perché circondano il proscenio di tanti accadimenti importanti, delle interazioni e dei legami. To be kind è l’ultimo dal punto di vista cronologico, ha cinque anni ed il più grande come metratura: 270 mq. Si trova a Milano ed ha ospitato mostre, teatro, poesia laboratori, the time, eventi e certamente Feste. Il logo ha un cuore formato dalla B (be) e dalla K di Kind e campeggia sulle shopper di tela per portare in giro il mio invito.

Courtesy Loredana Galante

Courtesy Loredana Galante

Tra i progetti degli ultimi anni cui sei particolarmente legata ci sono i Ragni Tessitori. Mi racconti di cosa si tratta?

I Ragni sono creature operose che con virtuosismo e pazienza tessono meravigliose e preziosissime reti. Come le Relazioni s’impiega tempo e risorse per costruirle ma sono sensibili e fragili. Un refolo di vento o una disattenzione può distruggerle o comprometterle. I centrini ed i bottoni sono stati raccolti da persone conosciute e non attraverso call sui social. Il tempo del ritiro è tempo dedicato all‘Incontro. La raccolta è un catalogo analogico di storie ed al contempo un modo per salvare le “cose” e prolungarne la vita.

I centrini, oggetti demodè, concentrati di tempo e di capacità manuale rivestono le forme ragnose e creano ragnatele le cui ombre si proiettano creando spazi di composizione come è accaduto al Macro di Roma. Il filo con il suo valore simbolico e la sua tattilità ci fa entrare ed uscire, circondare, fissare.

Disegnare con il filo per me ha il candore e la grazia di una preghiera, l’intropezione di una meditazione.

Le ragnatele dalle forme più variegate, sospese tra spazi ed appuntate ai lati, si dimostrano fragilissime, così come lo sono le relazioni tra umani. Giorni, anni per costruire qualcosa che una parola proferita distrattamente, un gesto maldestro possono distruggere. Aggiustare è molto più difficile, ci vuole ancora più attenzione, occorre riconoscere i fili spezzati e trovare il modo di ricomporre l’armonia del disegno. Le piccole ragnatele sono reti eteree di un’appartenenza consapevole da proteggere e rispettare.  Il ragno di Tana: riparare dentro costruito in un periodo d’isolamento forzato ha uno spazio, una tana che accoglie le parti sensibili e vulnerabili: il naso e le bocca. Questi mesi, durante i quali proteggere le nostre relazioni ha richiesto di frapporre una distanza fisica, sono stati un periodo in cui rivedere e risettare tutti i rituali comunitari a cui eravamo abituati.

Pantoufles au crochet, 2020, 11x25x 8 cmpantofole, uncinetto e ricamo

Tokyo, Shengzhen, Teheran e poi il Messico, il Burkina Faso…hai portato le tue performance ed il tuo lavoro in diversi contesti geografici e culturali. Come cambia l’esperienza, soprattutto performativa, nei diversi luoghi?

Cambia. Se vuoi comunicare devi innanzitutto preoccuparti di essere comprensibile. Se vuoi incontrare qualcuno, iniziare a camminare, un passo dopo l’altro verso di Lui/Lei. Ogni luogo è stato frutto di circostanze ed inviti molto diversi fra di loro. Una mostra, l’inaugurazione di un museo, un periodo di studio e documentazione, un progetto Unesco… In Iran portavo il velo ed indossavo vestiti appropriati, in Cina indossavo l’abito della collezione della stilista Hui Zhou Zhao del museo Each Way di Shengzhen

La lunga sottana/vestito concepito per scendere dal soffitto del museo, cela all’interno una Wunderkammer, un piccolo inventario d’immagini, memorie, segreti, cartoline da mondi nuovi, souvenir dall’Occidente e dall’Oriente. Forme, oggetti incontrati, riconosciuti e raccolti, testimoni di un rituale di celebrazione dell’eccezionalità dell’attimo. L’abito fiume lascia scorrere su di sé il tempo e trattiene alcune reliquie del quotidiano, frammenti di un gesto poetico che include tutti.

In Burkina Faso accampata in mezzo al nulla con una tenda che si allagava e toilette en plein air, lavoravo ricercando un po’ di ombra con i piedi in un secchio d’acqua…

L’intento comune a tutte le esperienze è quello di accorciare le distanze. La performance è un accadimento emozionale che ha la giusta intensità solo se è fortemente partecipato. Tutto il mio lavoro, senza gli altri, non ha ragione d’essere e non ha energia. Lo sguardo sul mondo, è uno sguardo di costante meraviglia. Le mie opere e le mie azioni s’inseriscono nel luogo inconsistente ed ideale della possibilità, dell’osservazione sospesa, dell’inatteso. I miei accadimenti sono annunciati da sussurri ed hanno la consistenza sottile e la permeabilità della pelle. Io odio i petardi e soffro per gli uccellini che ne muoiono.

Cornucopia, Libri, 2013-2019, 230 x 90 x 50 cm. circa, tecnica mista stoffa ricamo oggetti vari

Come si è evoluto il tuo lavoro nel corso degli anni?

Da quando? Nella mia vita sono più gli anni che ho dedicato al mio lavoro di quelli in cui non avevo ancora cominciato. Una fedeltà ed una costanza di un certo tenore. Sono costretta ad ammetterlo, “Se cado in un tombino, a parte mia mamma, non se ne accorge nessuno!”: con questa frase mi sono spesso “scherzata addosso” mettendo pure mio marito in quel “nessuno”.  Quella questione di esistere se ti cercano, ti vedono, ti ascoltano e ti comprano almeno quanto basta per chiamarla la tua professione, per badare a te ed alle tue Creature.  Mi sono mossa includendo nel mio fare tutto ciò che mi piaceva, non senza autorizzazioni da parte mia che arrivavano con il tempo, l’esperienza, i corsi, l’urgenza. La performance e le azioni relazionali sono arrivate dopo la pittura e dopo ancora l’installazione. Ad oggi non rinuncio a nulla. Mi muovo tra i media con un mio codice di coerenza, non leggibile o accettabile da tutti, in alcuni casi antifunzionale.

Quel po’ di saggezza che ho raccattato pagandola al caro prezzo degli anni già spesi direi che non l’ho lesinata. Ce l’ho buttata tutta dentro. Sono cambiati i “rumori” ed i “ritmi” ma le intenzioni si assomigliano, mentre quella energia egoriferita veniva sostituita da giovanilistiche strategie di automantenimento in forze perché di energia, di tempo, passione ce ne metti veramente tanta. Un ormai obsoleto meccanismo di produzione d’entusiasmo lavora a pieno ritmo. Non lo cambierei con niente di più sofisticato o digitale. Rimango delle Etnia minoritaria degli analogici.

Le Portatrici 2020/21, ricamo e tessuto su tende d’epoca

La gentilezza è un altro leitmotiv della tua arte ed è anche al centro di un progetto in progress – La rivoluzione gentile. Mi spieghi di che si tratta e come si partecipa?

“Cos’è una Rivoluzione? Un sovvertimento, uno sconvolgimento da mettere in atto repentinamente e bruscamente o anche un intento di coerenza e di sforzi reiterati per immettere nell’ambiente una, seppur piccola, particella di cambiamento.

Da dove comincio la mia Rivoluzione Gentile? Dal contemplare i fili d’erba senza strapparli, dal sanificare i miei pensieri prima di dare loro il via libera, sentirmi parte di un unicum a cui partecipare con la mia versione migliore, “non lesinare la mia vita”, compiere offerte, coltivare nel silenzio la gratitudine, non sprecare, farmi carico della mia ed altrui vulnerabilità…

La Gentilezza la coniugo e la alleno in tutta la sua gratuità. Frutto di un’inclinazione esistenziale all’abbondanza, alla condivisione, agli occhi umidi. Un’inclinazione che innesca un meccanismo di reciprocità, che si autoalimenta.

Le cause della Rivoluzione Gentile hanno effetti immediati ed effetti latenti i cui petali si schiuderanno a tempo debito. Per arruolarsi tra i requisiti sono importanti la fiducia e la pazienza.

La Gentilezza è demodé e troppo poco sensazionalistica per essere notata in fabbriche cacofoniche ed accelerate, ma c’è chi la pratica. La corazza in dotazione è minima, permeabile, fragile. Ci vuole tempo per assimilare, accogliere, ricucire, rammendare strappi e ferite ma anche per ammirare il disegno fatto con il filo di parole scelte, scenari rassicuranti, costellazioni sentimentali. È traguardo indicatore di serenità e di piacere di vivere. Per questo è così difficile. Bisogna uscire dal clima di carestia, spogliarsi delle paure per muoversi leggeri alla costruzione di un sentire comune, un edificio instabile costruito sulle sabbie delle nostre incoerenze e dei nostri sospetti, che va rinforzato, puntellato, presidiato giorno e notte restando svegli ed disposti ad ascoltare.”

Hai appena letto il mio manifesto che ha le sue origini dalla presa in carico del mio cognome: GALANTE. Per partecipare “armarsi” di strisce di stoffa di recupero e scrivere, disegnare, ricamare messaggi d’inclusione, armonia ed attenzione rivolti ad una logica di bene comune. Aspetto da chiunque e da ovunque una frase, un pensiero, un’intuizione che abbia la finalità d’irradiare frequenze di trasformazione e di cura, perché La Rivoluzione Gentile non è solo una mostra, è una proposta da pensare insieme, un’onda di miglioramento che parte da noi stessi.

A due generazioni di distanzatoujour la meme feuille

Un anno, quello trascorso, che ha rallentato tutto il sistema arte. Da dove si riparte e cosa è cambiato o deve cambiare secondo te? Tu, in particolare, che progetti hai per il prossimo futuro?

Io riparto da Milano dopo sette mesi a Camogli, un temporary space del To be kind con un giardino che permettesse di dimenticarsi la costante della mascherina. Non ho mai smesso di lavorare, produrre, esporre, spiegare, rispondere. Avevo un credito di Mare che ho cercato di risarcire, la voglia di osservare le gemme spuntare ed i fiori sbocciare.

La mostra La Rivoluzione Gentile presso la Fondazione Dino Zoli di Forlì, nata a seguito della Residenza d’artista Premio Arteamcup 2019 inaugura a settembre e sarà visitabile per tre mesi. Il COVID ha posticipato l’inaugurazione ma ha permesso tempi di dedizione al lavoro più lunghi e ragionati. La raccolta delle strisce non vorrei che si concludesse con l’inaugurazione. La riflessione che invito a fare vorrei che raggiungesse più persone possibili e che ognuno portasse la sua idea, proposta, augurio, incoraggiamento.


Io penso che i bilanci in una scelta professionale come la nostra siano frequenti, si misurano i risultati ma si rilevano i cambiamenti. Alle volte ho sentito parlare d identificazioni con il proprio lavoro. Le identificazioni sono vincolanti e riduttive. Penso invece che ogni attrito tra l’essere ed il fare in questo lavoro sia insopportabile.  Proprio perché è un lavoro che parte da te ed è costituito e non solo eseguito da te. Penso che sia così quando ci si sente materia e sostanza del proprio lavoro. E lo vedo in tante mie colleghe che lavorano in n certo modo. Ciò che produciamo è contenuto e contenitore. Entrambi devono corrispondere ed essere riconfermati quando si cambia. E cambiare è insito in ogni passaggio.

Quindi il mio programma è sempre una verifica della mia energia e della mia motivazione. Potrei raccontare la complicata gestione dei desideri e delle aspettative ma preferisco che le immaginiate sfogliando i miei cataloghi o venendomi a trovare al To be KInd

Se siete arrivati in fondo a questo romanzo: o vi siete avvicinati a me o volevate vedere se ad un certo punto avrei interrotto questa litania per diventare più divertente così come mi raccontano. Io sono nata a Genova e quante volte rido pensando a quella frase di De Andrè “si sa che la gente dà buone consigli quando non può più dare il cattivo esempio”.

In realtà “dare il buon esempio” non ha una stagione così come gli “Amori”.

Allora PEACE and LOVE. Ce n’è un grande bisogno!

Barbara Pavan

English version Sono nata a Monza nel 1969 ma cresciuta in provincia di Biella, terra di filati e tessuti. Mi sono occupata lungamente di arte contemporanea, dopo aver trasformato una passione in una professione. Ho curato mostre, progetti espositivi, manifestazioni culturali, cataloghi e blog tematici, collaborando con associazioni, gallerie, istituzioni pubbliche e private. Da qualche anno la mia attenzione è rivolta prevalentemente verso l’arte tessile e la fiber art, linguaggi contemporanei che assecondano un antico e mai sopito interesse per i tappeti ed i tessuti antichi. Su ARTEMORBIDA voglio raccontare la fiber art italiana, con interviste alle artiste ed agli artisti e recensioni degli eventi e delle mostre legate all’arte tessile sul territorio nazionale.