Interviste

Intervista con Bobbi Baugh

Bobbi Baugh crea opere in collage tessile e art quilts nel suo studio di DeLand, in Florida. Artista da sempre, Bobbi si è concentrata sul tessile dal 2010, esponendo i suoi lavori in concorsi tessili e mostre di quilts. Il lavoro di Bobbi è stato incluso nella mostra “Immigration Stories” SAQA del 2016 al GWU Textile Museum di Washington DC.

Nel 2014 ha ricevuto il primo posto nella mostra Rocky Mountain Quilt Museum Evolutions e ciò le è valso una mostra personale nel 2015. Il suo lavoro è stato incluso anche nelle mostre itineranti della SAQA: Balancing Act (2015), Piecing Together a Changing Planet (2014-2016) e Redirecting the Ordinary (2014-2016.)

Nel corso del 2018, Bobbi ha creato un corpo di opere dal titolo “Home is What You Remember” per la mostra personale dello scorso novembre alla Arts on Douglas Gallery of Fine Art a New Smyrna Beach, Florida.

Di seguito il link al sito dell’artista:

www.bobbibaughstudio.com.

“Lillian’s Expectations”, 41”h x 30”w, 2014, copyright Bobbi Baugh

Faccio spesso questa domanda agli artisti che intervisto: perché hai scelto il materiale tessile per esprimere la tua creatività artistica?

Il mio interesse per l’art quilt è stato un’evoluzione. Come laureata in Arte, ho seguito un programma generale di studi artistici, con particolare riguardo alla pittura ad acquerello. Dopo la laurea, mi sono occupata per più di 30 anni del settore della stampa commerciale, quindi ero abituata ai concetti e ai ritmi della stampa. Durante questo periodo, ho continuato a coltivare il mio interesse per l’arte e ho creato sculture tridimensionali in tessuto e argilla. E’ stato intorno al 2010 che ho scoperto un gruppo di artisti tessili nelle vicinanze e ho iniziato a partecipare ai loro incontri e workshop. Fare arte come quilter è diventato un modo per mettere insieme ambiti diversi che mi appassionavano: la pittura, la stampa e il lavoro con il tessuto.

“Because That’s WhereItAllBegins”
46”h x 57.5”w, 2018, copyright Bobbi Baugh

“Because That’s Where It All Begins – detail”
46”h x 57.5”w, 2018, copyright Bobbi Baugh

C’è una particolare esperienza nella tua vita che ha influenzato il tuo modo di lavorare?

L’arte commerciale e la grafica possono sembrare antitetiche alla creazione di opere d’arte originali. Ma so che molte delle competenze che ho sviluppato nel corso della mia carriera professionale sono state interiorizzate e mi hanno formata come artista indipendente. Nel design commerciale, il compito di una persona è quello di realizzare lo scopo comunicativo di qualcun altro. Ma c’è sempre uno scopo – una brochure non viene creata solo per divertimento. Viene creata per informare, o per sollecitare una azione o per migliorare un’idea o un’immagine. Allo stesso modo, quando inizio a creare il mio lavoro, l’inizio del processo è quello di stabilire il mio scopo. Cosa sto cercando di comunicare? Come voglio che lo spettatore si senta o cosa vorrei che pensasse? I lavori non sono espressioni casuali. Inoltre, mi piace una routine di lavoro disciplinata, la sfida delle scadenze e la sfida di specifici vincoli di produzione. Sono seria riguardo al tempo che trascorro in studio; questa è la mia occupazione a tempo pieno.

“All That’s Gone Before
33”h x 42”w, 2018 copyright Bobby Baugh

In studio creating “All That’s Gone Before
copyright Bobby Baugh

La tintura, la stampa e il design dei tessuti giocano un ruolo fondamentale nel tuo lavoro. Puoi parlarne? Quale ruolo ha invece la quiltatura? Che cosa aggiunge alle tue opere?

Lavoro esclusivamente con vernici acriliche e supporti acrilici. Comincio un nuovo lavoro o una nuova serie organizzando tutto ciò di cui avrò bisogno. Prima di iniziare a stampare, conoscerò la tavolozza dei colori del lavoro che sto iniziando. (Naturalmente, ci saranno quasi sempre degli avanzi di tessuto che potranno essere incorporati nei lavori futuri, e attingerò anche dal tessuto precedentemente creato per mescolare vecchio e nuovo) E’ nella fase di progettazione delle superfici che si verificano piacevoli sorprese ed eventi sorprendenti. Quando inizio cerco di impostare abbastanza tessuto e materiali da stampa in modo da poter orientare il lavoro in qualsiasi direzione volesse andare. Uso gli acrilici come colore opaco. Mi piace anche lavorare, come nei miei vecchi lavori ad acquerello, creando pezzi di tessuto con sottili effetti di lavaggio.

Una volta creata una serie di tessuti per un pezzo, comincio a costruire un collage, componendo un disegno che segue i miei schizzi, realizzati in fase di progettazione. Colloco i tessuti stampati su un supporto in feltro di poliestere e lavoro a pezzi, con la tecnica del “quiltingas I go”. Uso anche la cucitura a macchina per costruire le mie opere, cucendo insieme le sezioni trapuntate. Una volta assemblato l’intero lavoro, aggiungo spesso altri strati dipinti – opachi e trasparenti – al pezzo di base Questo è un modo per unificare le sezioni. È anche il momento in cui uso grandi stencil per inserire oggetti e forme nell’opera d’arte.

“From Place Where We Landed
34”h x 43”w,2018,copyright Bobbi Baugh

“From Place Where We Landed – detail
34”h x 43”w, 2018, copyright Bobbi Baugh

In the Studio – creating “From the place Where We Landed”

Può parlarci della nascita e dello sviluppo di una delle sue opere? Come progetti un nuovo lavoro?

Ho creato “Something Else Will Grow There nel 2018 come parte di una serie su casa, ricordi e viaggi lontani da casa. Questo pezzo esemplifica il mio metodo di lavoro.

La serie stessa è iniziata con molte riflessioni e sketchbook che mi sono servite per elaborare concetti e idee. Ho avuto l’opportunità di fare una mostra personale nell’autunno del 2018 alla Arts on Douglas Gallery a News Smyrna Beach, Florida. Ho intitolato la mostra “Home is What You Remember” e ho creato oltre venti pezzi per la mostra. I miei scopi erano la narrazione e il viaggio emotivo. Speravo che le opere avrebbero creato una connessione empatica con gli spettatori e condotto a riflessioni su tutti i significati di “casa” nei nostri viaggi personali.

Percorrendo una strada rurale nella Carolina del Sud, ho scoperto questa piccola abitazione abbandonata. Ci siamo fermati, sono uscita e ho camminato da sola. Ho cercato di immaginare cosa fosse successo lì. Chi ha vissuto qui? Quanto tempo fa? Quali circostanze hanno causato l’abbandono della casa? C’era un vento leggero, e il profumo di aghi di pino mentre camminavo e ho collegato queste sensazioni alla scena. Ho scattato una serie di fotografie di riferimento.

Quando sono tornata a casa e ho iniziato a ripensare a quello che avevo visto, ho pensato a come ricrearlo. All’inizio ho guardato le mie foto e le ho usate per fare degli schizzi. Ho disegnato immagini della scena e ho sperimentato con PhotoShop usando un approccio figurativo. Non andava bene.

Poi ho iniziato a concentrarmi sugli alberi e sulle viti che crescevano nella casa. Sono stata attratta dall’immagine della crescita dove c’era perdita. Ho cambiato i miei schizzi per focalizzarmi su una rappresentazione bidimensionale, simile a quella di un bambino, e ho usato il trasferimento di foto su mussola per posizionare le viti e i rami contorti e sovrapposti all’interno della casa. Il lavoro ha iniziato ad essere più simile a una favola e questo era molto più vicino a quello che volevo.

Ho creato ogni casa come un pezzo a sé stante, assemblando e cucendo le varie parti. Nel frattempo, avevo creato lo sfondo – delicate immagini di alberi, una linea dell’orizzonte inclinata e un primo piano astratto. Poi ho messo le case sullo sfondo, ho cucito tutto insieme e ho dipinto.

Mi piace questo lavoro. Una delle cose che trovo interessanti è la commistione di varie realtà. La rappresentazione fotografica di una scena non è la stessa cosa di un tessuto stampato con motivi. C’è un mix di 2-D e 3-D. Ho messo queste diverse realtà in ogni casa. L’effetto è la suggestione di una realtà tutta nuova: un luogo di ricordi e sogno.

Abandonedhouse photo inspiration for “Something Else Will Grow There”

In the Studio – creating “Something Else Will Grow There” 2018
copyright Bobby Baugh

“Something Else Will Grow There”, 2018
copyright Bobbi Baugh

Quanto è importante per te la scelta dei materiali? Sperimenti l’uso di materiali insoliti o alternativi?

I miei materiali sono semplici e i miei metodi di stampa sono a bassa tecnologia. La maggior parte dei pezzi include un mix di mussola di cotone grezzo e poliestere bianco puro. Faccio un collage su un supporto in feltro. Per sostenere la trapunta finita, uso mussola dipinta o eco feltro grigio/nero.

Per creare le immagini sul tessuto, uso molte stampe monotipo stampate a mano. Uso anche la colla, la stampa a rilievo e la pittura con gli stencil.

Becoming One With Night”, 35”h x 45”w, 2017
copyright Bobbi Baugh

In the studio creating “Becoming One With Night”,35”h x 45”w, 2017, copyright Bobbi Baugh

Per progettare e creare il tuo lavoro, utilizzi anche strumenti informatici come la stampa digitale, photoshop…?

Mi piace usare Photoshop come un modo per testare idee o scelte. Quando progetto un pezzo, potrei dover prendere una decisione sul colore da usare o sulla dimensione per creare un nuovo elemento grafico. Fotografo il lavoro in corso, lo carico su Photoshop e provo diversi colori o elementi di design. Ma in realtà non creo in Photoshop. Le idee vengono da quello che ho elaborato nel mio sketchbook.

Small Expectations”, 33”h x24”w, 2014, copyright Bobbi Baugh

Nelle tue opere, qual è il rapporto tra rappresentazione astratta e figurativa?

La maggior parte delle mie composizioni include qualche oggetto riconoscibile. Recentemente mi sono concentrata su case, finestre, alberi, nidi, uccelli e una figura ricorrente di un bambino piccolo. In generale, colloco questi oggetti identificabili in una composizione astratta.

Flight of the Magical Lawnchair”, 46”h x 29.5”w, 2014
copyright Bobby Baugh

“Find Something Real to Remember”, 33”h x 46.5”w, 2018
copyright Bobbi Baugh

Cito dalla tua biografia: “Ora, ciò che mi interessa di più è ciò che non è immediatamente visibile. Sono particolarmente incuriosita dal vedere gli eventi interni ed esterni e dal rappresentare l’interno e l’esterno congiuntamente in una composizione”. Questa è l’essenza del tuo lavoro e dei soggetti che scegli. Puoi spiegarci meglio come individui i soggetti delle tue opere?

I miei cinquant’anni sono stati un momento di significativi cambiamenti per la mia vita e tempo di realizzazioni. Quasi per la prima volta, ho guardato introspettivamente e intenzionalmente alla storia della mia vita e della mia famiglia per scoprire verità e individuare modelli. Questi cambiamenti personali stavano avvenendo nello stesso momento in cui stavo scoprendo l’arte tessile. Così gli interessi si sono fusi. C’è stato un periodo iniziale nel mio lavoro di design, in cui ero soddisfatta ed entusiasta di poter creare immagini che mi piacessero. Una volta che mi sono sentita a mio agio con questo, ho potuto sviluppare un vocabolario visivo da usare per uno scopo comunicativo. Ho iniziato con ciò che per me era personale, e non sono andata lontano da questo. Ho creato alcuni lavori di narrazione che coinvolgono il carattere di una giovane ragazza. Ho esplorato i concetti di viaggio e ricordo. Ho sviluppato queste idee in modo più completo nel 2018, quando ho creato la serie “Home is What You Remember”.

Mi piace anche rappresentare il mondo naturale. Ma, anche qui, sono più interessata a vedere il paesaggio o gli elementi naturali come se fossero tagliati, raffiguranti sopra e sotto, prima e ora tutto in un’unica composizione. Voglio creare immagini che offrano allo spettatore più cose da scoprire dopo il primo sguardo.

“Neither Here Nor There”, 44”h x 32”w, 2016, copyright Bobby Baugh

A cosa stai lavorando in questo momento?

Sul mio cavalletto c’è un lavoro quasi completato. Si tratta di quarantadue pollici quadrati e sono intenzionata a creare una serie di lavori in questo formato. Ho inserito anche alcune delle immagini della mia serie “home”. Gli alberi. Una finestra. Un tono emotivo onirico. Ma voglio concentrarmi meno sull’esterno della casa come immagine figurativa e lavorare per entrarvi e per esplorare ciò che si cela all’interno.

In the Studio – Current Project Sewing (Unfinished. “Chair by the Window”)
Copyright Bobbi Baugh

Detail – Current Project. (Unfinished. Chair by the Window)
Copyright Bobbi Baugh

Interview

Interview with Bobbi Baugh

Bobbi Baugh creates textile collaged works and art quilts from her studio in DeLand, Florida. A life-long art creator, Bobbi has focused on textiles since 2010, exhibiting her work in juried festivals and quilt exhibitions. Bobbi’s work was included in the 2016 “Immigration Stories” SAQA exhibit at GWU Textile Museum in Washington DC. In 2014 She received First Place in the Rocky Mountain Quilt Museum Evolutions show, earning a solo exhibit there in 2015. Her work was also included in SAQA traveling exhibitions: Balancing Act (2015), Piecing Together a Changing Planet (2014-2016) and Redirecting the Ordinary (2014-2016.) Throughout 2018, Bobbi created a body of work entitled “Home is What You Remember” for solo exhibition this past November at Arts on Douglas Gallery of Fine Art in New Smyrna Beach, Florida.

Galleries of Bobbi’s work and her blog can be found at

www.bobbibaughstudio.com.

“Lillian’s Expectations”, 41”h x 30”w, 2014, copyright Bobbi Baugh

I often ask this question to the artists I have the pleasure of interviewing: why did you choose textile materials to express your artistic creativity?

My interest in art quilts has been an evolution. As an undergraduate art major, I pursued a general studio program, with an emphasis on watercolor painting. Upon graduation, I had a 30+year career in commercial printing, so I was used to the concepts and rhythms of printing and printmaking. While working in the printing industry, I pursued my interest in artwork as a sideline, and created three dimensional fabric and clay sculptures. It was around 2010 that I discovered a group of fabric artists nearby and began participating in their meetings and workshops. Artmaking-as-quilter became a way to put together things that had already interested me: painting, printmaking, and working with fabric.

“Because That’s WhereItAllBegins”
46”h x 57.5”w, 2018, copyright Bobbi Baugh

“Because That’s Where It All Begins – detail”
46”h x 57.5”w, 2018, copyright Bobbi Baugh

Is there a particular experience in life that has influenced your way of working?

Commercial art and graphic design may seem antithetical to creating original artwork. But, I know that many of the skills I developed through my professional career have been internalized as an independent artist. In commercial design, one’s task is to fulfill someone else’s communicative purpose. But there is always a purpose – a brochure isn’t created just for fun. It’s created for information, or to create a call-to-action or to enhance an image or idea. Similarly, when I begin to create my own work, the beginning of the process is to determine my purpose. What am I trying to communicate? What do I want the viewer to feel or think about? The works are not random expressions. Additionally, I enjoy a disciplined work routine, the challenge of deadlines and the challenge of specific production constraints. (Having to create work in a specified size for an exhibit, for example.) I am serious about the time I spend in the studio; this is my full-time occupation.

“All That’s Gone Before
33”h x 42”w, 2018 copyright Bobby Baugh

In studio creating “All That’s Gone Before
copyright Bobby Baugh

Dyeing, printing and fabric design play a fundamental role in your work. Can you talk about it? What role does quilting play instead? What does it add to your work?

I work exclusively with acrylic paints and acrylic mediums. I begin a new work or a new series by creating the yardage I will need. Before I start printing, I will know the dominant palette of the work I am beginning. (Of course, there will almost always be leftover fabric that can be incorporated into future works, and I will also pull from previously created fabric to mix in with the new yardage I am making.) It’s in the surface design stage that delightful surprises and serendipitous events occur. I try to set up enough fabric and printing materials when I begin so that I can respond and run with whatever direction I discover. I use the acrylics as opaque color, and also mix with medium for transparent color. I also enjoy working wet-into-wet – as in my old watercolor work – to create fabric pieces with subtle wash effects.

Once I’ve created a working batch of fabrics for a piece, I begin collaging the composition according to mydesign sketches. I collage the printed fabrics onto a polyester felt backing and work in pieces, quilting as I go. I also use machine stitching for constructing my works, stitching together the quilted sections. Once the whole work is assembled, I frequentlyadd more painted layers — opaque and transparent — to the constructed piece. This is one way to unifiythe sections. It’s also the point at which I use large stencils to place objects and shapes into the artwork.

“From Place Where We Landed
34”h x 43”w,2018,copyright Bobbi Baugh

“From Place Where We Landed – detail
34”h x 43”w, 2018, copyright Bobbi Baugh

In the Studio – creating “From the place Where We Landed”

Can you tell us about the birth and development of one of your works? How do you design a new work?

I created “Something Else Will Grow There” in 2018 as part of a series about home, memories of home, and journeys from home. This piece exemplifies my working method.

The series itself began with a lot of thinking and sketchbook working out of ideas. I had the opportunity for a solo show in the fall of 2018 at Arts on Douglas Gallery in News Smyrna Beach, Florida. I titled the show “Home is What You Remember,’ and created over twenty pieces for the exhibit.My purposes were storytelling and emotional journey. I hoped that the works would create an emotional connection with viewers and inspire thought about all the meanings of “home” in our personal journeys.

Driving down a rural road in South Carolina, I discovered this small abandoned dwelling. We stopped, and I got out and walked the site alone. I tried to imagine what had occurred there. Who had lived here? How long ago was it? What circumstances caused the home to be abandoned? There was a gentle wind, and the scent of pine needles as I walked and connected to the scene. I took a number of photographs for reference.

When I returned home and started thinking about the scene, I considered how to recreate it. At first, I looked at my reference photos and used them as very representational sketches. I drew pictures of the scene and experimented with PhotoShop mockups using a very representational approach. Nothing was right.

Then, I began to focus on the trees and vines that were growing up through the house. I was drawn to the image of growth where there was loss. I changed my sketches to focus on a two-dimensional child-like depiction of homes, and used photo transfer on muslin to place the twisted, overlapping vines and branches in the home’s interior. The work began to feel much more like a fairy tale, and that was much closer to what I wanted.

I created each house as a separate piece, collaging the parts and doing all the texture stitching. Meanwhile, I had created the background — delicate wash images of trees, a skewed horizon line, and an abstract foreground. Then I placed the houses into the background, stitched everything together and did a little more surface painting.

I like this work. One of the things I find interesting is the mixing of realities. A photographic depiction of a scene is not the same kind of reality as a pattern printed fabric. There’s a mix of 2-D and 3-D, a mix of recorded and created. I put these different realities into each house. The effect is the suggestion of a whole new reality: a place of memories and dream.

Abandonedhouse photo inspiration for “Something Else Will Grow There”

In the Studio – creating “Something Else Will Grow There” 2018
copyright Bobby Baugh

“Something Else Will Grow There”, 2018
copyright Bobbi Baugh

How important is the choice of materials for you? Do you experience the use of unusual or alternative materials?

My materials are simple and my printing methods are low-tech. Most pieces include a mix of unbleached cotton muslin and sheer white polyester. I collage these onto a felt backing. To back the finished quilt, I use either painted muslin or grey/black eco felt.

To create the images on the fabric, I use a lot of monotype printing by hand. I also use glue resist, wheat past resist, relief printing, and painting with stencils.

Becoming One With Night”, 35”h x 45”w, 2017
copyright Bobbi Baugh

In the studio creating “Becoming One With Night”,35”h x 45”w, 2017, copyright Bobbi Baugh

To design and create your work, do you also use computer tools such as digital printing, photoshop…?

I enjoy using Photoshop as a way to test ideas or choices. When I am part of the way through a piece, I may face a decision such as what color to use on the next section or how big to create a new graphic element.Then I photograph the work in progress, take it into Photoshop, and try out different colors or design elements. But I do not actually create in Photoshop. The ideas come from what I have worked out in my sketchbook

Small Expectations”, 33”h x24”w, 2014, copyright Bobbi Baugh

In your works, what is the relationship between abstract and figurative representation?

Most of my compositions include some recognizable object. Recently, I have been concentrating on houses, windows, trees, nests, birds, and a recurring figure of a small child. Generally, I place these identifiable objects in a composition of abstract patterns.

Flight of the Magical Lawnchair”, 46”h x 29.5”w, 2014
copyright Bobby Baugh

“Find Something Real to Remember”, 33”h x 46.5”w, 2018
copyright Bobbi Baugh

I quote from your biography: “Now, what is most interesting to me is what is not immediately visible. I am especially intrigued with seeing internal and external events in layers and with depicting the internal and external in a composition together”. This is the essence of your work and the subjects you choose. Can you explain us better? How do you choose the subjects of your works?

My late-fifties were a time of significant life change and a time of realizations. For almost the first time, I looked introspectively and intentionally at my own life historyand my family history to uncover truths and patterns. These personal changes were occurring at the same time that I was discovering artmaking in textiles. So the interests merged. There was an initial period in my surface design work when I was just pleased and excited to be able to create images I liked. Once I felt comfortable with that, I was able to develop a visual vocabulary to use for a communicative purpose. I began with what was personal to me, and have not gone far from that. I created some storytelling works involving the character of a young girl. I explored the concepts of journey and remembrance. I developed these ideas most fully in 2018 when I created the series “Home is What You Remember.”

I do also enjoy depicting the natural world. But, even then, I am mostinterestedin viewing a landscape or natural elements as if sliced through, depicting above and below, before and now all in one composition.I want to create imagery that will provide the viewer with more to discover after the first look.

“Neither Here Nor There”, 44”h x 32”w, 2016, copyright Bobby Baugh

What are you working on right now?

I have an almost completed work on my easel now. It’s forty two inches square, and I am interested in creating a series of works in that square format. Some of the imagery from my “home” series is in it. Trees. A window. A dream-like emotional tone. But, I want to focus less on the exterior of the house as an image and work on going inside the home, to explore what’s there.

In the Studio – Current Project Sewing (Unfinished. “Chair by the Window”)
Copyright Bobbi Baugh

Detail – Current Project. (Unfinished. Chair by the Window)
Copyright Bobbi Baugh

Maria Rosaria Roseo

English version Dopo una laurea in giurisprudenza e un’esperienza come coautrice di testi giuridici, ho scelto di dedicarmi all’attività di famiglia, che mi ha permesso di conciliare gli impegni lavorativi con quelli familiari di mamma. Nel 2013, per caso, ho conosciuto il quilting frequentando un corso. La passione per l’arte, soprattutto l’arte contemporanea, mi ha avvicinato sempre di più al settore dell’arte tessile che negli anni è diventata una vera e propria passione. Oggi dedico con entusiasmo parte del mio tempo al progetto di Emanuela D’Amico: ArteMorbida, grazie al quale, posso unire il piacere della scrittura al desiderio di contribuire, insieme a preziose collaborazioni, alla diffusione della conoscenza delle arti tessili e di raccontarne passato e presente attraverso gli occhi di alcuni dei più noti artisti tessili del panorama italiano e internazionale.