ISOLINA ARBULU – GALERIA ISOLINA ARBULU – MARBELLA
*Foto in evidenza Featured photo: Exibition view, Aixa Portero, Courtesy Isolina Arbulu
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Isolina Arbulu ha fondato uno spazio giovane per l’arte contemporanea, una galleria integrata nel contesto di uno studio di architettura e situata nell’ambiente cosmopolita della città di Marbella. Tre sale che ospitano mostre e progetti multidisciplinari sia di artisti internazionali, affermati ed emergenti, che di artisti nazionali, verso i quali la Galleria si impegna in un’ulteriore attività di supporto e affiancamento. Ecco cosa ci ha raccontato di questo progetto e della sua evoluzione.
Giovanissima fondatrice di una galleria di successo: com’è nata l’idea di questa avventura? E quanto è stato un vantaggio e quanto un ostacolo la tua giovane età?
Ho iniziato questa avventura assecondando la mia passione per l’arte, cercando di supportare artisti nel complesso mondo dell’arte contemporanea.
Non credo si debba considerare l’età ma, ma penso che tenersi in contatto con le nuove tendenze ed essere aperti a nuovi modi di connettersi con collezionisti e artisti sia sempre positivo. Sono a un punto della mia vita in cui ho molti anni di esperienza, ma ho ancora una lunga carriera davanti a me.
Quali sono i principi che guidano la programmazione espositiva della galleria?
La galleria ha avuto un’evoluzione molto organica e intuitiva, all’inizio sceglievo gli artisti dal punto di vista di un collezionista, scegliendo quelli che avrei voluto avere, col tempo ho iniziato a dare più importanza al contenuto, alla traiettoria e alle prospettive degli artisti. Tendo a cercare una connessione con il sentire dell’artista. Cerco un equilibrio tra artisti giovani e affermati, proposte rischiose che scuotono i sentimenti e provocano un dialogo da diverse tecniche artistiche.
La programmazione della galleria presenta artisti andalusi, spagnoli ma anche internazionali, emergenti e affermati: come selezioni gli artisti? Tra artista e galleria si stabilisce una relazione continuativa che segue il percorso e la carriera dell’artista?
Come ho detto, ho bisogno di trovare una connessione con l’artista, con il suo modo di vedere il mondo, ho bisogno di capire cosa stanno cercando di trasmettere, forse non a livello razionale. All’inizio ha senso mostrare opere di artisti che sono geograficamente vicini, perché c’è una connessione più forte, ma dato che ho vissuto in diverse parti del mondo, trovo interessante vedere come siamo in grado di connetterci con artisti di diversa provenienza e nazionalità, sento che la diversità ci arricchisce, e spesso troviamo punti d’incontro sorprendenti.
Cerco di creare un legame con i miei artisti, di sostenere le loro carriere in ogni modo possibile. Ecco perché trovo essenziale lavorare con artisti con cui sono in sintonia.
La Fiber Art e più in generale materiali e tecniche ad essa riconducibili sono spesso presenti tra le mostre e gli artisti della galleria (penso ad esempio ad Ana Sanchez, Aixa Portero, Nanon Morsink). Qual è secondo te in questo momento lo stato dell’arte di questo linguaggio – il riscontro del pubblico, la diffusione tra gli artisti, la proposta da parte degli operatori del settore? E qual è l’aspetto secondo te più interessante di questo medium espressivo?
Mi sembra che tutta l’arte sia in un modo o nell’altro collegata ai materiali della “terra”, a volte questa connessione è più evidente, come nel caso di Ana Sánchez con il suo uso della carta, Nanon Morsink nel suo uso della plastica e delle corde, o Aixa Portero nel suo uso di piume e altri materiali organici che vengono direttamente dalla terra. Anche nella fotografia, però, mi sembra che gli artisti che rappresentiamo abbiano un forte legame con la terra.
È vero che le fibre hanno un modo molto intenso e puro di connettersi con il fruitore, la gente si sente invitata a “toccare” i pezzi, si crea una connessione molto forte con lo spettatore. È un tipo di arte che provoca reazioni molto interessanti.
Come si è evoluto nel tempo il lavoro della galleria, soprattutto negli ultimi due difficili anni dominati dalla pandemia?
Da poco più di un anno lavoro con Antonia Cea, un’amica d’infanzia che è una storica dell’arte e curatrice. Lei ha aiutato la galleria ad evolversi in una direzione più professionale, abbiamo iniziato a partecipare a fiere d’arte, e presto saremo presenti alla nostra prima fiera d’arte internazionale, ZONA MACO in Messico. Anche se Antonia vive in Cile, abbiamo trovato un modo per lavorare a distanza.
La pandemia è stata senza dubbio una grande sfida per tutti noi, ma le sfide ci costringono a evolvere e imparare, cercando nuove strade. Nel nostro caso, essendo una galleria molto giovane, siamo cresciuti in modo diverso da come avremmo fatto in altre circostanze.
Sono orgoglioso che siamo stati in grado di mantenere inalterata la programmazione della galleria, come molti altri settori, abbiamo dedicato un grande sforzo per consolidare la nostra presenza online. Essendo una galleria situata in una piccola città, questa è stata una grande opportunità per aprirci a un mercato internazionale al quale forse avremmo tentato di accedere solo più tardi.
Chi è il pubblico che frequenta la tua galleria? E chi è l’acquirente tipo di arte contemporanea nella tua esperienza? E come si è evoluto nel tempo – ad esempio qual è l’interesse dei giovani per l’arte contemporanea?
Abbiamo un pubblico molto vario, dai giovani professionisti che iniziano a collezionare e sono curiosi di conoscere le nuove tendenze, ai collezionisti più affermati che hanno ben chiaro cosa cercano.
La nostra città, Marbella, è un luogo con un pubblico internazionale di reddito medio-alto, dove c’è un gran numero di amanti dell’arte con i quali ci stiamo connettendo in modo crescente.
Le fiere d’arte sono state senza dubbio un modo per raggiungere altri tipi di collezionisti. Sento che tra i giovani collezionisti c’è un grande interesse a scoprire nuovi talenti e a capire meglio il processo artistico e il lavoro degli artisti.
Che consiglio daresti a giovani artisti talentuosi in cerca di una galleria con cui collaborare?
È importante trovare una galleria connessa con il proprio lavoro, non tentare di adattarsi alle tendenze del momento e restare sempre fedele ai propri ideali. Le gallerie hanno approcci diversi e dovresti cercare di lavorare con quella che ti capisce e condivide la tua visione. Sii chiaro su dove vuoi andare e tenta di capire se la galleria ti sosterrà in questo percorso. È importante stabilire una relazione di fiducia e lavoro e comprendere che, per guadagnarsi il rispetto di una galleria, bisogna valorizzare il lavoro che essa fa per l’artista.
Se dovessi fare un bilancio dell’attività della galleria fino a qui, come la valuteresti?
Quando ho iniziato questo progetto non avevo un piano ambizioso, avevo una sensazione di quello che volevo fare, così come l’amore e il rispetto per l’arte. In seguito, ho imparato ad amare il lavoro che faccio, e ora ho una visione più chiara dei passi necessari per raggiungere i miei obiettivi. Attualmente siamo nel processo di internazionalizzazione della galleria e il nostro obiettivo è quello di aiutare i nostri artisti a diventare parte della scena artistica internazionale. Nel complesso sono molto soddisfatta dei risultati raggiunti finora.
Quali sono i progetti per il futuro?
La nostra prossima sfida è la fiera d’arte ZONAMACO (Mexico DF), dove presenteremo il lavoro dell’artista emergente Paula Valdeón, insieme a quello della rinomata fotografa Magdalena Correa. Speriamo di raggiungere i collezionisti internazionali e aprire nuovi canali per tutti i nostri artisti.
Continueremo ad affiancare gli artisti emergenti a quelli più affermati nel nostro programma di galleria, e ci auguriamo di continuare i nostri incontri con gli artisti e altre attività dal vivo.
Nel prossimo anno terremo mostre di nuovi artisti come Paula Valdeón, Lola Guerrera, Javier Erre; così come mostre di opere inedite di artisti della galleria che già abbiamo esposto, come Javier de Juan o Aixa Portero.
Continueremo ad espandere le vendite e le mostre online, poiché sono un modo interessante per i nostri artisti di raggiungere un pubblico più ampio.
Tra i nostri piani speriamo anche di consolidare la nostra posizione nella scena internazionale attraverso le fiere d’arte. Voglio essere realista, ma anche ambiziosa perché il mio lavoro è quello di sostenere artisti in cui credo fortemente e questo è un piacere, ma anche una responsabilità.
