PETER CLOUSE
*Foto in evidenza: Weaving, photo cr. Melissa Haimowitz Clouse, copyright Peter Clouse
Traduzione a cura di Elena Redaelli
Peter Clouse, artista visivo originario di Grand Rapids, MI, si è laureato presso la Saginaw Valley State University e ha ricevuto il suo MFA nelle fibre, presso la Cranbrook Academy of Art di Bloomfield Hills, MI.
Le opere di Clouse si presentano come grandi tessiture di fili elettrici, come moderni graffiti in cui le tradizionali pratiche tessili si affiancano a motivi e forme audaci e contemporanee. Il materiale di cui sono fatte, il filo elettrico, è la caratteristica distintiva di questi arazzi dalla produzione laboriosa, opere in cui gli intrecci si accumulano e si sovrappongono in una attività di complessa manipolazione attraverso la quale l’artista esprime l’intenzione di creare ordine dal caos e di valorizzare la bellezza e le potenzialità di materiali poveri e di scarto in un’ottica di responsabile eco-sostenibilità.
Le opere di Clouse sono state esposte in mostre collettive negli Stati Uniti e i suoi recenti successi includono la visita nelle ambasciate in Botswana come artista e docente per le arti statunitensi e mostre personali a Saginaw, Bay City e Royal Oak, MI
Come ti sei avvicinato all’arte? Perché la scelta delle tecniche tessili?
Mi avvicino all’arte come alla vita, con una mente aperta. Per la mia pratica artistica ho delle linee guida, ma lascio anche spazio alla sperimentazione e al fallimento; il fallimento ti fa capire di essere sulla strada giusta.
I tessuti sono in tutti gli aspetti della vita. Dalla camicia che indossi alla sedia su cui sei seduto, interagiamo con i tessuti ogni giorno. I tessuti sono un mezzo accessibile e universale.
Qual è il tema centrale che sviluppi attraverso le tue opere?
Creare modelli giustapponendo caos e ordine, commentando visivamente le norme sociali di consumo e spreco eccessivo. Sono impegnato ad abbattere le norme sociali, comprese quelle relative alle pratiche di genere nella creazione tessile e dell’artigianato.
Crei i tuoi arazzi utilizzando fili elettrici di recupero. Nella scelta di questo materiale, possiamo ravvisare l’intento di esprimere attraverso il tuo lavoro una riflessione sul ruolo che la realtà digitale riveste oggi nelle nostre vite?
No. Sono interessato ai concetti di potere, consumo e spreco tecnologico. Il mio lavoro esiste innanzitutto nel regno fisico ed è lì che risiedono i miei interessi. Il mio obiettivo è la manipolazione dei materiali e mostrare la facilità con la quale la società scarta la “vecchia” tecnologia per la prossima cosa migliore.
Parliamo del processo. Quali sono gli aspetti più impegnativi con cui ti confronti durante la creazione di un’opera?
Gli aspetti più impegnativi della creazione del mio lavoro possono variare: spazio, tempo e dolore fisico. Lo spazio necessario per creare queste tessiture su larga scala e immagazzinare i bancali di materiale. Le ore di lavoro intenso, i giorni e le settimane che ci vogliono per tessere questi pezzi. Il dolore fisico nel restare accovacciato per ore e ore, nel manipolare i tessuti e appendere il lavoro; finché non si assiste all’installazione di una delle mie tessiture non se ne comprende veramente il peso fisico.
Delineate Society. Puoi parlarci della genesi di questo lavoro? Perché questo titolo?
Il mio lavoro è sempre stato fluido e intuitivo. Inizio con una idea o un obiettivo non definito stabilendo dei parametri per le tecniche o le forme o il tempo a disposizione. Questo pezzo è stato creato in due settimane con l’idea di trarre dei motivi ordinati dal caos del filo usato. I materiali dismessi diventano un arazzo sfrangiato tessuto dalla spazzatura indesiderata e sottovalutata della società americana.
Art in Embassies. Hai partecipato a questo programma come artista in visita presso l’Ambasciata del Botswana. Puoi raccontare in cosa consiste questo progetto e che impatto ha avuto questa esperienza sul tuo percorso personale e professionale?
Essere coinvolto con Art in Embassies è stata un’esperienza incredibile. Sono stato invitato a coadiuvare lezioni d’arte e dare presentazioni sul mio lavoro artistico in tutto il Botswana. Ho avuto l’onore di viaggiare attraverso il paese incontrando artisti ed educatori, oltre a partecipare al Maun International Arts Festival.
L’ambasciatore del Botswana ha esposto una mia tessitura nell’ambasciata e, anni dopo, la terra rossa rimane ad arricchire la storia dell’opera così come le mie esperienze in Botswana hanno arricchito la storia della mia vita. Trovarmi in Botswana mi ha aperto gli occhi su un mondo completamente diverso, rendendomi più umile. Si dice che il calore del Botswana sia un caldo abbraccio che ti accoglie e io non dimenticherò mai le persone che ho incontrato lì; sono ancora in contatto con alcuni di loro anni dopo.
Sempre parlando dei tuoi arazzi, in che modo questa serie di opere è cambiata dai primi lavori di qualche anno fa ad oggi? Che evoluzione hanno avuto?
Le mie tessiture si sono evolute nel corso degli anni diventando più complesse e rifinite. Sono cresciute in scala e sono diventate più grafiche, quasi pittoriche. Una volta erano piccoli arazzi creati su un telaio e ora si sono trasformati in installazioni che coinvolgono lo spettatore o l’intero spazio.
A cosa stai lavorando in questo momento?
Attualmente sto lavorando a diversi progetti che non sono ancora del tutto realizzati. Sto facendo tessiture più grandi di quanto non abbia mai fatto prima. Sto usando nuovi mezzi e tipologie di rifiuti per abbellire gli arazzi di filo metallico. Tutto questo è ancora in una fase di prova dove faccio degli errori, quindi c’è ancora molto da fare. Non sono sicuro di dove mi porterà, ma essere un neo genitore, ed un genitore durante una pandemia, è sicuramente molto influente nella mia pratica artistica.
