Eventi

STITCHED

*Foto in evidenza: Installation view. Courtesy Paula Cooper Gallery

Paula Cooper Gallery, 524 W 26 Street, New York 10001
14 Gennaio – 19 Febbraio, 2022
Info tel. 212.255.1105 | www.paulacoopergallery.com

Artisti: Tauba Auerbach, Sanford Biggers, Alighiero e Boetti, Bruce Conner, Lucky DeBellevue, Claudette Gacuti, Zoe Leonard, Eric. N. Mack, Christian Marclay, Claes Oldenburg, Veronica Ryan, Joel Shapiro, Alan Shields, Rosemarie Trockel e Kelley Walker

Alan Shields, S.P., 1970, acrylic, thread, beads on canvas, 103 1/2 x 167 1/2 in. (262.9 x 425.5 cm), signed: “Alan Shields”, left edge, verso. dated and titled: “1970 SP,” bottom edge, verso). Courtesy Paula Cooper Gallery

La mostra Stitched, che prende il titolo da un collage di carta e filo di Veronica Ryan, è una mostra collettiva di opere che sono cucite, infilate e intrecciate. Ampliando la definizione di cucitura dalla sua interpretazione letterale a quella più concettuale, la mostra mette in esposizione tessuti insieme a vetro intrecciato, plastica annodata e filo stampato. Tra gli artisti in mostra troviamo: Tauba Auerbach, Sanford Biggers, Alighiero e Boetti, Bruce Conner, Lucky DeBellevue, Claudette Gacuti, Zoe Leonard, Eric. N. Mack, Christian Marclay, Claes Oldenburg, Veronica Ryan, Joel Shapiro, Alan Shields, Rosemarie Trockel e Kelley Walker.

Veronica Ryan, untitled, 2020, woven cotton, seed pods, 210 5/8 x 3 x 6 in. (535 x 7.6 x 15.2 cm). Courtesy Paula Cooper Gallery

Nel collage di Veronica Ryan, da cui la mostra prende il nome, tamponi medici sterilizzati sono legati insieme da piccoli punti di cucitura neri ordinati in modo da formare una griglia di delicati tratteggi incrociati, fornendo un’eleganza formale ai detriti materiali. Usando il cucito per rinnovare e riparare, Ryan cuce linee che enfatizzano e sottolineano, attirando l’attenzione sul loro viaggio tortuoso tanto quanto gli oggetti inaspettati che circondano e nascondono. Gli Strange Fruit di Zoe Leonard incarnano un simile impulso riparatore, ricostruendo con il filo bucce di frutta svuotate in un futile atto di conservazione. Mentre la frutta decade perdendo il suo colore, viene messa in risalto la materialità del filo colorato. Come la frutta di Leonard, cucita in parte per distrarre le mani e far vagare la mente, la barca a vela di Joel Shapiro abbozzata con ago e filo rosa pallido costringe la mano a disegnare lentamente ciò che altrimenti potrebbe essere schizzato con grande velocità. Una lentezza contemplativa è particolarmente appropriata per questo disegno intimo segnato “31” – l’età dell’artista al momento della sua realizzazione.

Veronica Ryan Untitled, 2020, coiled fabric strap, nut, metal pin, 8 1/2 x 8 1/2 x 1 1/8 in. (21.6 x 21.6 x 2.9 cm). Courtesy Paula Cooper Gallery
Veronica Ryan, Stitched, 1994-1995, plastic, gauze, adhesive, thread, 13 5/8 x 11 3/4 in. (34.6 x 29.8 cm). Courtesy Paula Cooper Gallery
Veronica Ryan, Sewing Seeds 2, 2019, fabric, thread, mango seeds, plastic 25 x 16 3/4 in. (63.5 x 42.5 cm). Courtesy Paula Cooper Gallery

Nelle opere di Eric N. Mack e Sanford Biggers, la stoffa di seconda mano rimanda a un’ampia cultura materiale e ai punti specifici dei creatori del passato. Mentre Biggers infonde nuova vita ai lavori manuali di quilter senza nome, Mack unisce insieme in maniera indiscriminata tessuti con origini disparate come fabbriche remote o atelier di alta moda. In entrambi i casi, punti vecchi e nuovi si intrecciano per creare collage di tessuti multigenerazionali. Un elegante esempio di scultura morbida di Claes Oldenburg, Soft Doors for Airflow Model #5, 1965, usa il tessuto cucito come strumento di trasformazione, rendendo strano il familiare attraverso texture inaspettate e forme corporee. Un ago da cucito ingrandito di Claudette Gacuti impiega in modo simile l’ingrandimento di oggetti quotidiani deformando questo strumento elementare di riparazione. Sempre lavorando con la tela, ma con effetti diversi, il lavoro altamente decorativo e multicolore di Alan Shields canta con energia vibrante e brilla di glitter e perline. Grazie ai dipinti cuciti su larga scala, scultura sospesa e poesia, il lavoro di Shields trasuda una sensuale teatralità.

Alighiero e Boetti, La Forza del Centro, 1990 embroidery8 1/2 x 9 5/8 in. (21.6 x 24.4 cm) signed on the reverse. Courtesy Paula Cooper Gallery
Eric N. Mack, Landlord, 2021 umbrella, wood flagpoles, metal brackets, fabric collage, thread, dimensions variable. Courtesy Paula Cooper Gallery
Eric N. Mack, detail, Landlord, 2021. Courtesy Paula Cooper Gallery

Negli anni Cinquanta, Bruce Conner iniziò a realizzare elaborati collage di incisioni in cui frammenti di stampe del XIX secolo si fondono in mondi surreali e allucinatori. Nel 2003, ne ripropose una selezione come arazzi su un telaio Jacquard, trasformando così le opere uniche in un’altra forma di riproduzione ottocentesca. Anche Christian Marclay cuce opere monumentali, intrecciando centinaia di musicassette con fascette di plastica per creare un ciclo continuo di suono potenziale. Nonostante i materiali prodotti in serie, ogni punto è infilato a mano. In M-Maille (S) e in altre piccole sculture, Tauba Auerbach ingrandisce i punti rigidi tipici della chainmaille usando bacchette di vetro arrotondate e intrecciate. Tramite queste sculture e i disegni basati su strutture a maglia, Auerbach intende celebrare il punto lavorato a maglia come innovazione tecnica.

Per ulteriori informazioni, immagini e biografie degli artisti, visitate si sito: www.paulacoopergallery.com

Events

STITCHED

*Featured photo: Installation view. Courtesy Paula Cooper Gallery

Paula Cooper Gallery, 524 W 26 Street, New York 10001
January 14 – February 19, 2022
Info tel. 212.255.1105 | www.paulacoopergallery.com

Artists: Tauba Auerbach, Sanford Biggers, Alighiero e Boetti, Bruce Conner, Lucky DeBellevue, Claudette Gacuti, Zoe Leonard, Eric. N. Mack, Christian Marclay, Claes Oldenburg, Veronica Ryan, Joel Shapiro, Alan Shields, Rosemarie Trockel e Kelley Walker

Alan Shields, S.P., 1970, acrylic, thread, beads on canvas, 103 1/2 x 167 1/2 in. (262.9 x 425.5 cm), signed: “Alan Shields”, left edge, verso. dated and titled: “1970 SP,” bottom edge, verso)

Titled after a paper and thread collage by Veronica Ryan, Stitched is a group exhibition of works that are sewn, threaded, and interwoven. Expanding the definition of stitching from the literal to its most conceptual interpretation, the show will present textiles alongside woven glass, knotted plastic, and printed thread. Artists in the exhibition include: Tauba Auerbach, Sanford Biggers, Alighiero e Boetti, Bruce Conner, Lucky DeBellevue, Claudette Gacuti, Zoe Leonard, Eric. N. Mack, Christian Marclay, Claes Oldenburg, Veronica Ryan, Joel Shapiro, Alan Shields, Rosemarie Trockel and Kelley Walker.

Veronica Ryan, untitled, 2020, woven cotton, seed pods, 210 5/8 x 3 x 6 in. (535 x 7.6 x 15.2 cm)

In Veronica Ryan’s titular collage, sterilized medical pads are connected with neat, short, black stitches to form a grid of delicate cross hatches, providing formal elegance to material detritus. Sewing to renew and repair, Ryan stitches lines that emphasize and underline, drawing attention to their own meandering journey as much as the unexpected objects they enclose and conceal. Zoe Leonard’s Strange Fruit embody a similarly restorative impulse, reconstructing empty fruit skins with thread in a futile act of preservation. As the fruit decays and turns dull, the materiality of the colored thread comes to the fore. Like Leonard’s fruit, sewn in part to distract the hands and let the mind wander, Joel Shapiro’s sailboat sketched with needle and pale-pink thread forces the hand to draw slowly what might otherwise by achieved with great speed. A contemplative slowness is particularly apt for this intimate drawing marked ‘31’ – the artist’s age at the time of its making.

Veronica Ryan Untitled, 2020, coiled fabric strap, nut, metal pin, 8 1/2 x 8 1/2 x 1 1/8 in. (21.6 x 21.6 x 2.9 cm)
Veronica Ryan, Stitched, 1994-1995, plastic, gauze, adhesive, thread, 13 5/8 x 11 3/4 in. (34.6 x 29.8 cm)
Veronica Ryan, Sewing Seeds 2, 2019, fabric, thread, mango seeds, plastic 25 x 16 3/4 in. (63.5 x 42.5 cm)

In the work of Eric N. Mack and Sanford Biggers, found cloth gestures to a broad material culture and the specific stitches of past makers. While Biggers imbues new life into the handiwork of unnamed quilters, Mack indiscriminately combines fabrics with origins as disparate as far-flung factories or high fashion ateliers. In both cases, stitches old and new interweave to create multigenerational fabric collages. An elegant example of Claes Oldenburg’s soft sculpture, Soft Doors for Airflow Model #5, 1965, uses stitched fabric as transformational tool, making the familiar strange through unexpected textures and corporal forms. An enlarged sewing needle by Claudette Gacuti similarly employs the magnification of quotidian objects through the malformation of this elemental instrument for repair. Also working with canvas but to diverse effect, the highly decorative and multicolored work of Alan Shields sings with vibrant energy, and shines with glitter and beads. Working across large-scale stitched paintings, suspended sculpture, and poetry, Shields’s work exudes sensual theatricality.

Alighiero e Boetti, La Forza del Centro, 1990 embroidery8 1/2 x 9 5/8 in. (21.6 x 24.4 cm) signed on the reverse
Eric N. Mack, Landlord, 2021 umbrella, wood flagpoles, metal brackets, fabric collage, thread, dimensions variable
Eric N. Mack, detail, Landlord, 2021

In the 1950s, Bruce Conner began making elaborate engraving collages in which fragments of nineteenth-century prints coalesce in surreal, hallucinatory worlds. In 2003, he reproduced a selection of these as tapestries on a Jacquard loom, thereby transforming the unique works into another form of nineteenth-century reproduction. Christian Marclay also stitches on a monumental scale, interweaving hundreds of cassette tapes with plastic zip ties to create a continuous loop of potential sound. Despite the mass-produced materials, each stitch is threaded by hand. In M-Maille (S) and other small sculptures, Tauba Auerbach enlarges the rigid stitches found in chainmaille through curled and interlocked rods of glass. In these and drawings based on knit structures, Auerbach celebrates the stitch as technical innovation.

.

For more information, images, and artist biographies please visit www.paulacoopergallery.com