“Su questa terra posso solo essere un’artista”: intervista con Anna Kristina Goransson

Nel percorso intrapreso per diventare un’artista tessile c’è stato un evento, un progetto o una persona fondamentale per la tua crescita professionale?

Sento di avere molte persone da ringraziare per il mio percorso verso le arti tessili. Essendo cresciuta in Svezia ho visto mia madre e mia nonna tessere circondate da tessuti Josef Frank ed è li che è nato il mio amore per le fibre. Crescendo ho notato che i miei artisti preferiti, tra cui Magdalena Abakanowicz, utilizzavano le fibre nelle loro opere e l’idea mi intrigava sempre più man mano che crescevo come artista. Durante tutta la mia formazione artistica, sono stata così fortunata da avere insegnanti e mentori straordinari come Charlie Swanson, Gail Fredell e Jack Massey ad ispirarmi. Se devo pensare ad una persona che mi ha veramente guidato in questa impresa, il pensiero va a Charlotte Hamlin: la mia professoressa, in alcuni momenti collega, amica, consigliera, in poche parole, una persona straordinaria. Senza la sua guida, il suo sostegno e la sua intelligenza non sarei dove sono oggi.

Quali sono le tue fonti di ispirazione? Come scegli i soggetti per i tuoi lavori? Vi sono artisti o correnti artistiche che ti ispirano?

Nelle mie opere vi è una combinazione di tre fattori, osservare la meraviglia della natura, disegnare nel mio album da disegno e trovare il modo di combinare un tema emozionale con i modelli e le forme della natura. Mentre lavoro ad un’opera passo molte ore a pensare e le cose tendono ad evolversi nella mia mente e inizio a lavorare tra il mio album da disegno e il sognare ad occhi aperti (non riesco ad esprimermi meglio). Mi piace osservare l’arte, ma non vi trovo ispirazione per il mio processo creativo. Una passeggiata nel bosco o il guardare gli alberi fa molto di più per la mia produzione artistica.

Qual è secondo te il rapporto fra arte e artigianato? Quanto sono importanti per te le tecniche artigianali e che ruolo svolgono nella creazione dei tuoi lavori in feltro?

Non credo che esista un solo tipo di artigianato, credo che ogni artista abbia una propria maestria e abilità, qualsiasi cosa egli stia creando, che stia creando arte con la gomma da masticare o che tessa motivi geometrici in seta pregiata. Durante il processo artistico si prende l’artigianato e lo si fa diventare il proprio tipo di artigianato. Considero l’artigianato un fatto soggettivo e apprezzo il punto di vista della maggior parte degli artisti. Mi piace che il mio lavoro arrivi a un certo livello di finitura, eppure non ne sono mai totalmente soddisfatta, e sento che potrebbe essere realizzato ancora meglio.

Secondo te cosa vuol dire “essere un artista” al giorno d’oggi? L’arte è una vocazione o una scelta?
Per quanto mi riguarda l’arte è sempre stata una vocazione, non c’è mai stato altro. Anche se a volte vorrei poter trovare un lavoro in ufficio, so che non è possibile. Il creare è una parte di me come un arto, quindi su questa terra posso solo essere un’artista. E’ per lo più una cosa fantastica, ma non è una vita facile. Spesso posso sembrare assente, mentre cerco di risolvere i problemi relativi all’opera su cui sto lavorando. Mi ci vuole molto tempo e spazio mentale per creare e può diventare difficile da trovare nella vita quotidiana.

C’è un gruppo di opere d’arte, tra le tue opere in feltro, o un’opera in particolare che ti rappresenta maggiormente e a cui sei particolarmente legata? E c’è invece una delle tante opere che hai creato nel corso degli anni, in cui non ti riconosci e che senti lontana dal tuo attuale stile artistico?
I due pezzi che sento mi rappresentino di più sono “A Well Balanced Life” e “Symbiosis”. Forse sli ritengo i pezzi di maggior successo che ho creato. Entrambi incorporano la ripetizione di forme tridimensionali, creando un modello per un verso, che trovo piacevole. Sembrano avere una presenza soddisfacente in uno spazio a cui anche gli spettatori rispondono positivamente. Avendo lavorato sulla creazione di arredi, posso dire di sentirmi lontana dal lavoro fatto in legno, spigoloso e geometrico. Alcuni dei lavori che ho fatto hanno ancora una sensibilità simile a quella del lavoro che faccio ora, ma ci sono sicuramente lavori con cui non sento più alcuna affinità. Mano a mano che mi evolvo, evolve anche il mio lavoro, è quindi inevitabile che cambi la mia percezione dei lavori più vecchi.

Su cosa stai lavorando in questo periodo? Ci vuoi parlare dei tuoi progetti attuali?

Al momento sto lavorando a un grande pezzo composto da molte forme cave, “pietre” infeltrite per uno spazio che è come una scala gigante. Le pietre creeranno un letto di fiume secco che verrà giù dai gradini. Il pezzo si chiama “Drained” e parla di come noi, come specie, siamo riusciti a distruggere il mondo che esiste da molto tempo, abbastanza a lungo da trasformare le rocce in pietre rotonde e lisce. Questo pezzo racconta anche di come mi sento di fronte a tutto ciò che accade oggi nel mondo e di come l’impotenza che sento mi prosciuga. Spero che il pezzo parli alla gente e che le mie idee si manifestino chiaramente.