SUPERNATURE – Claude Como

21 giugno – 29 ottobre 2023
Musée de Louviers
Place Ernest Thorel 27400 Louviers

Nell’ambito della mostra temporanea SUPERNATURE, il Musée de Louviers presenterà l’opera dell’artista Claude Como dal 21 giugno al 29 ottobre 2023.

Claude Como è nata a Marsiglia nel 1964 e ha vissuto con il padre in Costa d’Avorio fino all’età di 16 anni. Dopo un periodo a Parigi, vive e lavora nella sua città natale. Ha iniziato a disegnare all’età di 5 anni. È stato naturale per lei proseguire gli studi d’arte. Da quel momento ha iniziato a creare mondi con immagini raccolte dai suoi ricordi e dalle sue sensazioni, oltre che dalla storia dell’arte che continua a esplorare.

Il lavoro di Claude Como è caratterizzato dal desiderio di ordinare, elencare e catalogare. Negli ultimi 30 anni ha sempre lavorato in serie: il test di Szondi (6 serie di 48 ritratti di psicopatici, 1990-1992),
Fragments agrandis d’anatomie (1996-1999), Rosacerdoce (installazione di 1.000 dipinti che rappresentano una rosa nella serra del Parc de Saint-Cloud, 2004), Landscapes (2013-2016), e così via. L’uomo, l’animale, la pianta, la vita e la morte sono al centro del suo lavoro, intrecciandosi in un “ecosistema sensoriale in continuo movimento”.
L’umano, l’animale, la pianta, la vita e la morte sono al centro del suo lavoro, intrecciandosi in un “ecosistema sensoriale costantemente in movimento e in reinvenzione”. Oltre alla pittura, l’artista esplora diverse tecniche per le loro qualità plastiche: resina, carbone, ceramica, legno, tessuti, ecc.

Alla fine del 2019, inizierà a lavorare con la lana tufted come parte di una serie intitolata Supernature. Il tufting è una tecnica potente che le offre nuove prospettive: armata di una tufting machine, una sorta di pistola che spruzza la lana, crea opere grandi e tentacolari che si estendono sulla parete in diversi elementi. Queste forme vegetali immaginarie sono quasi spaventose nelle loro dimensioni gigantesche, ma rassicuranti nella loro materia folle, densa e debordante. Questa “super natura” occuperà per l’estate la Galerie des éphémères del Musée de Louviers.

Per quest’ultimo, l’artista ha creato un’installazione concepita per occupare una sala di 70 m². Con questa nuova installazione di Claude Como al Musée de Louviers, l’arte immersiva non è una questione di realtà aumentata, di design digitale o di videoproiezione, ma un invito a compiere un viaggio nel cuore di un’opera sensuale che mette in discussione il nostro rapporto con gli oggetti d’arte tradizionali, la scala gigantesca del video mapping e le immagini digitali retroilluminate dei nostri telefoni cellulari… Mentre i musei cercano oggi di adattarsi a questo fenomeno dell’arte immersiva, seguendo l’esempio del Louvre, che nel 2019 ha offerto la sua prima esperienza di realtà virtuale durante una mostra dedicata all’opera di Leonardo da Vinci, il Musée de Louviers ha scelto di fare un passo di lato e di associare la materialità all’immersione, ignorando deliberatamente la nozione di immagini video. L’installazione di Claude Como non ha bisogno del buio per dispiegarsi sulle pareti e sul pavimento. Al contrario, ha bisogno della luce e delle persone per prendere vita. È come la natura che ci circonda: palpabile, stimolante, rigogliosa, fragile e resistente. Claude Como, come un mago che trasforma silenziosamente la realtà, ci interroga sulla nostra capacità di reinventare il mondo per preservarlo.

La mostra SUPERNATURE – Claude Como è presentata nella Galerie des éphémères del museo ed è divisa in due parti: la prima parte, denominata “Cabinet of Curiosities”, presenta una collezione di opere prodotte tra gli anni ’90 e i giorni nostri; la seconda parte, dedicata all’installazione “Supernature”, è stata progettata appositamente per il Musée de Louviers. La mostra presenta più di 70 opere.

Gabinetto delle curiosità
(Sala 1)

Entrare nel mondo di Claude Como è come varcare la soglia di un gabinetto di curiosità, dove si mescolano ritratti e autoritratti, frammenti di corpo umano e “vasi teton”.
“Si tratta di ritratti e autoritratti, frammenti di corpo umano e “vasi teton” di porcellana, trofei e vanità, anamorfosi e nudi erotici, paesaggi enigmatici e prospettive d’atmosfera, case di ceramica ridotte alla loro espressione più semplice e immagini di capanne nel bosco, dipinti ispirati ai grandi maestri e piatte distese di colore puro, ricordi d’infanzia e tracce della nostra umanità, animali marini e insetti intrappolati nella resina, pezzi di natura ribelle o sublimata…”. Ogni tema dell’artista viene esplorato con metodo e meticolosità.

Dagli anni Ottanta Claude Como lavora in grandi serie, traendo la sua ispirazione – e tutta la sua energia creativa – dalla materia vivente. Per ogni serie, Claude Como vaga silenziosamente attraverso il suo soggetto, raccogliendo frammenti di realtà qua e là, assorbendoli, lavorandoli fino a esaurirli per farli diventare forme libere, svincolate da ogni realtà.

La prima sala della Galerie des éphémères presenta una selezione soggettiva di queste serie, realizzate tra il 1980 e i giorni nostri. La prima serie si chiama Szondi test (1990-1996) ed è dedicata all’interpretazione di 48 ritratti di psicopatici. Seguono le serie Être contemporain (ritratti realizzati tra il 1996-2019), Corpus (1996-2010), Child in Time (1998-2011), Rosacerdoce (2000-2002), Les Trophées de la peinture (2005-2017), Cataclysmes (2011-2015), Homes (2012-2016),
Paesaggi (2012-2018), Animali (2018-2020), Gaïa (2019), Supernature (dal 2019).

Rivoluzione
(Sala 2)

Claude Como si è dedicata al tufting nel 2019. Il suo primo obiettivo è stato quello di padroneggiare la tufting machine, una sorta di pistola che spruzza il materiale. Ha armeggiato con la tufting machine per creare “barattoli” di lana, cercando di risolvere i problemi tecnici da sola, sperimentando senza sosta l’arte di creare loop di vari gradi di tenuta. Realizza il suo primo telaio di grandi dimensioni su cui stende una tela speciale acquistata in Inghilterra. Inizialmente, armata della sua pistola per tufting e guidata dal suo istinto, crea direttamente sulla tela tesa, senza aver fatto alcun disegno preparatorio. Sulla tela non compone l’opera come verrà presentata a parete una volta terminata, ma cerca di ottimizzare la superficie del supporto facendo esplodere le forme. I colori e i dettagli appaiono man mano che li accosta. In questo modo, dà libero sfogo alla sua ispirazione, inventando di volta in volta e godendo degli incidenti che si verificano per caso. Come un tappezziere, lavora sul rovescio e, grazie alla sua padronanza della macchina tufting, può fare ciò che vuole con il materiale: gioca con gli spessori, gli effetti, i riccioli, i peli; a volte integra elementi esterni come i capelli finti. Pur lavorando con il volume e la lana, non si considera una scultrice o un’artista tessile. Dichiara di essere e rimanere una pittrice nel cuore e che l’arte del tufting è per lei un modo per superare i confini della cornice.

Le sue prime opere in tufting si ispirano a vedute di aerei, paesaggi o soggetti trattati dai grandi maestri della pittura, come Tribute to Masters, che ricorda Il bue scuoiato di Rembrandt, già reinterpretato da Soutine, Chagall e Bernard Buffet. Ben presto passa a forme libere, naturali e colorate, ispirandosi alla natura: “non una natura desolata, fatiscente, inquinata, ingombra, ma una natura benefica, rassicurante, ricca e radiosa; una natura sognata, idealizzata, inventata” al punto da essere reale come possono esserlo le cose di questo mondo. Inizia quindi una nuova serie, che chiama SUPERNATURE. All’inizio voleva “proliferare ovunque” (pavimento, soffitto, parete), ma all’inizio di questo nuovo lavoro ha preferito rimanere frontale, in relazione alla parete. Ha progettato opere composte da una cellula madre e da una moltitudine di piccole cellule liberamente ispirate a forme organiche. Le cellule sono, dice, “pezzi di natura che si sostengono a vicenda fino a formare un insieme coerente e a diventare una testimonianza della natura”. Claude Como crea per tasselli: una forma tira l’altra, le cellule si assemblano e si smontano in modo molto naturale, diventando un materiale fluido capace di riempire un intero spazio.

Un’installazione creata per il Musée de Louviers

Nel 2020, il Musée de Louviers ha scoperto le opere a tufting di Claude Como sui social network. Quest’opera risponde alle ambizioni dell’istituzione di promuovere la creazione contemporanea, di creare legami con il passato laniero della città, di rivisitare la nozione di paesaggio, molto presente nelle collezioni, e di ricordare i cosiddetti “arazzi” del XIX secolo, in cui le pareti erano interamente decorate con arazzi.
L’idea era quella di promuovere l’arte contemporanea, creare legami con il passato laniero della città, rivisitare la nozione di paesaggio, molto presente nelle collezioni, ricordare i cosiddetti “arazzi” del XIX secolo, in cui le pareti erano interamente ricoperte di dipinti, e sensibilizzare il pubblico alla natura attraverso l’arte. Da qui l’idea di invitare l’artista a creare un’opera immersiva in una delle sale del museo.
Un’opera in cui i visitatori potessero toccare, muoversi ed entrare in contatto con una natura sublimata, “irrealisticamente aumentata e materica”, in cui tutti i punti di riferimento del mondo reale fossero sfocati. Claude Como ha accettato la sfida di occupare le intere pareti e il pavimento di una sala del museo lunga 12 metri e larga 5. È stata lanciata una corsa contro il tempo per progettare questa installazione monumentale e creare tutte le stanze principali e le celle che le collegano. Volendo evocare una natura invasiva, e in linea con il suo costante desiderio di non essere vincolato alla legge della cornice, l’artista ha scelto di uscire dallo spazio espositivo e di occupare tutte le gallerie del museo, installando qua e là opere a ciuffi, che emergono dalle pareti, dalle boiserie, dal soffitto, dai battiscopa, ecc. perché, come le piante, le opere di Claude Como non sono confinate nelle scatole; il loro istinto è quello di diffondersi e proliferare.

Presentata nella seconda sala della Galerie des éphémères, l’installazione a ciuffi di Claude Como è come la natura che ci circonda: palpabile, stimolante, rigogliosa, fragile e resistente. Come un mago che trasforma silenziosamente la realtà, l’artista ci interroga sulla nostra capacità di reinventare il mondo per preservarlo.