THEDA SANDIFORD – Follow the Tread – IVY BROWN GALLERY
LE OPERE
HEIGHTS OVER SPRINGFIELD – BAGGAGE CART
Tappi di bottiglia, paracord verde 550, corda in poliuretano intrecciata, luci solari a LED, rete da pesca commerciale riciclata, fascette, vernice spray dorata su carrello recuperato. 36 x 40 x 24 pollici
Donda Fresh Direct: tutti portiamo con noi un bagaglio emotivo. Questo si manifesta in modo diverso per ognuno di noi. Alcuni di noi portano con sé carrelli della spesa pieni di dolore e amarezza, mentre altri portano con sé una piccola borsa da viaggio. Realizzato mentre lavoravo con Kanye West al lancio del suo album Donda nel corso di 6 settimane, attraverso tre livestream, revisioni dei brani, modifiche alla copertina e lancio del marketing. Questo carrello emozionale contiene l’energia frenetica e maniacale di questo ciclo di pubblicazione dell’album. Il mio carrello dei bagagli è stato concepito come un contenitore per smaltire i traumi razziali e separarmi da queste esperienze. Heights Over Springfield parla dell’esperienza di aggirare la discriminazione abitativa sistemica. Mansplaining: Vado sempre da Home Depot a comprare materiale artistico e mi vengono costantemente rivolte delle lamentele sui materiali (vernice spray, corda, paracord) che acquisto, così quando ho visto questo carrello di Home Depot abbandonato nel mio quartiere, sapevo cosa fare…”.(T.S)
L’ARTISTA
Theda Sandiford (NYC 1970) è un’artista autodidatta a tecnica mista con sede a Jersey City, NJ. Sebbene l’arte sia radicata nella sua psiche, i primi sforzi creativi di Theda sono stati nel mondo della musica, come responsabile delle vendite e del marketing digitale. Dopo anni di lavoro digitale innovativo svolto per i musicisti, ha iniziato ad applicare i processi artistici digitali e analogici per sviluppare la propria auto-espressione artistica come mezzo di terapia artistica. “Utilizzando il conflitto razziale come punto di partenza, accosto varie fibre con una varietà di materiali trovati utilizzando tecniche di tessitura, avvolgimento, annodamento, avvolgimento e creazione di gioielli in forma libera. I materiali raccolti meticolosamente, trasformati dalla loro memoria collettiva, diventano “tessuto sociale” che intreccia questioni contemporanee e narrazioni personali. Prolunghe di 30 metri di corda, spago e filato impeccabilmente avvolte, intrecciate, legate e impreziosite da perline riciclate, nastri, pizzi, nastri e tappi di bottiglia, vi attirano nelle mie installazioni impregnate di tonalità e intrecciate che simboleggiano i capelli naturali. Queste forme audaci, seppur stravaganti, attorcigliate e bloccate, invitano il pubblico a conversazioni fuori dalle righe sulle micro aggressioni contro le donne nere e i loro capelli. Anche la creazione di arte comunitaria è fondamentale per il mio processo. Esperienze multidisciplinari che abbinano persone, cibo, vino, musica e arte, creano uno spazio sicuro per esplorare temi come l’equità e l’inclusione, la sostenibilità e il benessere personale”. (T.S.)
LA GALLERIA
Ivy Brown Gallery
è stata fondata nel 2001 a seguito dell’11 settembre e del suo impegno ad aprire le porte della sua comunità .
La galleria rappresenta ed espone arte contemporanea di tutti i generi. Dedicata al sostegno di artisti emergenti e affermati, Ivy Brown ha fatto tesoro dell’esperienza maturata nel mondo delle arti commerciali per trasferirla nell’ambito delle belle arti. La galleria cura anche mostre in tutta New York.
L’impegno di Ivy nei confronti dell’arte e del ruolo critico che essa svolge nella nostra umanità è la forza che sta alla base della galleria.