27 gennaio – 7 luglio
Le musée de la dentelle de Chantilly (Museo del Merletto di Chantilly)
34 RUE D’AUMALE – CHANTILLY
chantilly-dentelle.com

Il pizzo è una tecnica che può essere utilizzata in volume, ingrandita in modo esagerato e sperimentata in una vasta gamma di materiali. Oggi ci sono molti modi di interpretarlo. Mi piace dimostrare che non è una tecnica che ha fatto il suo tempo: è possibile farla propria e adattarla al proprio stile, anche solo concentrandosi su una fase del processo produttivo […]. Infine, significa anche imparare a guardare queste vecchie tecniche in modo diverso, per attualizzarle e renderle interessanti per il nostro occhio contemporaneo.
Annie Bascoul dans La dentelle dans l’art contemporain,
Blandine Pouzin, édition Un dimanche après-midi, 2021.

Il Museo del Merletto di Chantilly

L’arte di conciliare storia e modernità è il proposito del Museo del Merletto di Chantilly.
Basato su una collezione di merletti neri e di oggetti legati alla tecnica di questo mestiere praticato a Chantilly durante il XVIII e il XIX secolo, il museo svolge un ruolo di conservazione, ma anche di salvaguardia del gesto e di sensibilizzazione alla tecnica del merletto a fuselli, in collaborazione con merlettaie professioniste e dilettanti.
In 3 sale, il museo presenta la storia di Chantilly da un punto di vista tecnico, economico e della moda.
Al di là della sua storia, il museo è decisamente rivolto al futuro, tessendo legami tra patrimonio e creazione contemporanea in tutta la sua programmazione. Esplora la nozione di merletto nell’arte contemporanea.
www.chantilly-dentelle.com

Annie Bascoul

“La mia ambizione è quella di rivelare un’idea di bellezza che faccia rima con sogno e poesia, e di puntare a provocare un’emozione. L’emozione che si prova di fronte a una particolare realtà. La ‘bellezza’ che cerco si trova essenzialmente nella natura,
nelle Arti Decorative e nelle Belle Arti, che mi ispirano molto. Voglio che queste creazioni siano rare e preziose, belle e poetiche.

Nata a Valenciennes nel 1958, Annie Bascoul vive e lavora a Saint-Nectaire. Si è diplomata all’Ecole Nationale Supérieure d’Art Plastiques di Parigi.

Annie Bascoul trae ispirazione dal regno vegetale, dalle arti decorative, dalle belle arti, dalla letteratura e dalla moda. Inizialmente influenzata dall’opera di Annette Messager e Sophie Calle, si interessa anche ai pittori del movimento Support Surface (Viallat, Jaccard…), all’opera di Simon Hantaï, Rothko, Cy Twombly, De Kooning, Ann Hamilton, Shiharu Chiota, Pierrick Sorin… Le affascinano anche Memling, van der Weyden, Botticelli, Bronzino, Rembrandt…

… ” Sono da sempre impressionata dal loro stile, dall’atmosfera che emanano le loro tele o dalla poesia o da una certa spiritualità… o dall’economia dei mezzi”.

Le sue opere parlano di amore, natura e vita quotidiana, i suoi temi preferiti, già presenti nelle serie Les choses de ma vie (1990-1992), L’Amour (1992-1996), Ancolie (1997-2001) e Folies et jardins (2002-…).
Molto rapidamente, il bianco, in tutte le sue sfumature, calde o fredde, e l’oro si impongono all’artista come gli unici colori possibili. La luce, la trasparenza, l’ombra e il riflesso formano una dimensione integrale delle sue composizioni monumentali e aeree, nelle quali l’artista ci invita a entrare. Le parole, spesso tracciate in filo d’ottone, sono spesso associate al lavoro dell’artista, rafforzando la dimensione poetica delle sue opere.
Le altre serie sono dopo Watteau (2003-2005) e poi in Watteau (2006-2008).

Il filo e i tessuti hanno sempre avuto un ruolo nel suo lavoro, prima come supporto per la pittura sotto forma di carta cucita con la macchina da cucire, poi di filo misto a legante acrilico. Lenzuola, federe, abiti, cotone bianco e tarlatano sono poi apparsi come ispirazione e serie dettate… Il pizzo, incontrato per la prima volta nel 2010, è ora parte integrante del lavoro di Annie Bascoul, che rivisita i codici, le dimensioni e gli usi del punto e della tecnica di incrocio. Annie Bascoul sa anche come estendere l’abito ad altri mondi, ad altri materiali come il filo di ottone per i suoi “abiti-scultura” o l’acciaio saldato per i suoi “abiti-giardino”.

Alimentata da motivi classici e competenze tradizionali, non esita a distaccarsene per creare opere che combinano il gesto ancestrale della manipolazione con le nuove tecnologie e le loro infinite possibilità creative in un continuo processo di sperimentazione. Disegno, scultura, video, ricamo, merletto: il suo universo è ricco e le sue creazioni molteplici.

Annie Bascoul ha recentemente esposto al Musée des Beaux-Arts et de la dentelle di Alençon (2010), al Musée de la dentelle di Caudry (2012), al Musée des Manufactures de dentelles di Retournac (2016), al Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode – Château Borély di Marsiglia (2020-2021) e al Musée du Cloître di Tulle (2021). Partecipa regolarmente a mostre collettive in Francia e in Europa. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private: Biblioteche di Dunkerque, Le Havre, Valenciennes, La Rochelle, Dijon, Poitiers, Nancy, Bibliothèque Nationale de France, Bibliothèque Nationale du Luxembourg, Musée régional d’Auvergne, Galerie Espace Muraille (Ginevra), Musée des Manufactures de Retournac, Musée des Broderies et de la Dentelle de Caudry, ecc.

“È così che cerco di offrire allo spettatore un’immersione completa nel mio mondo. Per farlo, ritmo lo spazio con opere accuratamente realizzate di diverse dimensioni, collocate a terra, appese al muro o sospese, con ombre proiettate sulle pareti per ricrearle e sublimarle. All’inizio, cerco di trovare una forma di “bellezza” evidente.
Utilizzo materiali che suggeriscono fragilità (filo di cotone o di ottone, tessuti trasparenti, bianco, tecniche di pizzo, video, stampa 3D, saldatura, tecniche di pittura, ecc.) Queste diverse strategie operano insieme per creare un’atmosfera per coinvolgere lo spettatore, per offrire una parentesi che riveli un’esperienza di “bellezza”. Negli ultimi anni ho lavorato principalmente nei musei, adattandomi sempre allo spazio e ai temi preferiti da queste strutture. È così che il mondo di Watteau nel 2004, poi del merletto ad ago dal 2010 e del merletto a tombolo dal 2012, sono entrati a far parte della mia collezione.”

Vivere e sognare il pizzo

Una mostra che invita alla contemplazione e alla fantasticheria
Dal 27 gennaio al 7 luglio, il Musée de la dentelle de Chantilly invita i visitatori a immergersi nel mondo di Annie Bascoul.
Artista visiva ispirata dalle piante, dalle arti decorative, dalle belle arti e dalla moda, Annie Bascoul ha incrociato il merletto nel 2010. Punti, fili e incroci hanno invaso surrettiziamente le sue sculture e installazioni.
In opere in cui le abilità tradizionali incontrano nuove tecnologie, volumi e materiali, l’artista ci offre una versione aggiornata del merletto. Ingrandito a dismisura, combinato con la stampa 3D o con l’acciaio saldato in composizioni monumentali e aeree, il pizzo di Annie Bascoul inonda lo spazio. Plastica, metallo e pizzo di cotone convivono armoniosamente, lucidi e opachi, trasparenti e coprenti. In un gioco di passaggi, ombre e luci, le opere di Annie Bascoul avvolgono il visitatore, offrendo un viaggio poetico nel cuore di fili e punti, come in una terza dimensione…

Il percorso espositivo

Nella prima sala, i visitatori sono invitati a entrare nel mondo di Annie Bascoul attraverso un moucharabieh in cotone. Creato in risposta a un invito del Musée des Beaux-Arts et de la dentelle d’Alençon nel 2010, questo moucharabieh è la prima opera di Annie Bascoul in pizzo su larga scala. L’artista ha trovato nel pizzo 3 costanti del suo lavoro: il bianco, la trasparenza e il filo. Per quest’opera monumentale, alta 2,75 m e larga 6 m, che è allo stesso tempo un “muro di filo” e una porta d’ingresso alla mostra, Annie Bascoul ha imparato il merletto ad ago e in particolare il punto Alençon, un’abilità unica che risale al XVII secolo e che nel 2010 è stata inserita nella Lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale dell’umanità.
Dal disegno preparatorio all’opera finale, passando per le 10 fasi necessarie per realizzare un merletto di Alençon, che richiedono tutti diversi mesi per essere completate, Annie Bascoul ha creato una vera e propria prodezza estetica e tecnica.
Cambiando le dimensioni del merletto, l’artista ci immerge in quest’arte di luci e ombre.

I visitatori scoprono così gli abiti del giardino francese.

L’arte dei giardini, il sottile incontro tra la natura e le arti decorative, oggetto di trattati tecnici così come di letteratura e poesia, è diventata naturalmente oggetto di ispirazione per Annie Bascoul. Le forme geometriche e i ricami disegnati da Jacques Boyceau de la Barauderie (1560 circa – 1635) o da Claude Desgots (1655 – 1732) per i giardini reali o principeschi del XVII secolo, diventano sotto le sue mani grovigli di fili metallici che disegnano abiti scultorei. Le barre di cemento armato, sapientemente orientate, evocano sia i fili serpeggianti dei merletti sia i ricami dei giardini francesi. Annie Bascoul combina la ruvidità del metallo con l’eleganza di una silhouette, sublimando il materiale che diventa fonte di un’ombra delicata e magica sulle pareti della stanza.

Per la mostra al Musée de la dentelle de Chantilly, Annie Bascoul ha creato la Robe jardin à la Française Chantilly 4 appositamente partendo dal disegno del labirinto del boschetto del Kiosque nei giardini del Castello di Chantilly, realizzato nel 1770. Il disegno di questo labirinto, tutto curve e simmetria, diventa una gonna all’incrocio tra pizzo e calligrafia.

La seconda sala è dedicata all’installazione “Aux marches du palais”. Anche questo immacolato ensemble bianco, interpretazione artistica di una canzone tradizionale del XVIII secolo, è nato da un incontro. Nel 2018-2019, Annie Bascoul partecipa a una residenza d’artista a Tulle. La sua impresa è stata quella di rinnovare la tecnica del “Poinct de Tulle”, un merletto che all’epoca sembrava superato, integrando questo know-how ancestrale in creazioni contemporanee. Dopo aver imparato il merletto di Alençon, l’artista ha proseguito con le merlettaie dell’associazione Renouveau et Diffusion du Poinct de Tulle. Annie Bascoul ha poi deciso di affrontare questa tecnica sovradimensionando la rete e creando opere volumetriche, questa volta utilizzando una stampante 3D.
Ha studiato le possibilità creative della macchina applicate al pizzo e, utilizzando file digitali e riprendendo il testo della canzone, ha creato due letti e un set di 11 scarpe in pizzo Poinct de Tulle (noto anche come rete ricamata) realizzato con filo di cotone, combinato con plexiglas e PLA (acido polilattico, il filamento di plastica più comunemente usato nella stampa 3D).
I letti, ornati da fiori bianchi pervinca ricamati sulla rete, presentano i punti utilizzati nel pizzo Tulle Poinct (il grosso, il rispettoso, la rosetta, il punto d’esprit, il picot, il penitente e il cordonnet); la struttura e le gambe sono realizzate in Plexiglas e PLA, così come le scarpe del “piccolo ciabattino”, esposte in una vetrina.
L’installazione è completata dalle parole della canzone iscritte in filo d’ottone sulla parete e da disegni in rilievo e acquerello delle scarpe.

La terza sala è dedicata agli “abiti-scultura” sospesi, che suggeriscono l’idea di un corpo, come in un sogno… Queste strutture delicate e raffinate sono realizzate in pizzo a tombolo di Valenciennes con un materiale insolito: il filo di ottone dorato. Per Annie Bascoul, “questi abiti ricordano le armature e le cotte di maglia; indumenti che sono anche simili a cinture di castità, in altre parole, a piaceri proibiti. I colletti sono larghi o alti, rigidi: il contatto non è incoraggiato. Ma sono dorati e sensuali, esaltano e sublimano la donna. Abiti da ballo che invitano al piacere…”. In un gioco di luci, gli abiti si moltiplicano nelle tre dimensioni della stanza.

L’abito di Annie Bascoul è ispirato alle dee primordiali e al polimasto Artemisia di Efeso, simboli di fertilità. La gonna voluminosa, composta da sfere di diverse dimensioni, è stata creata con una stampante 3D PLA. Il bustier, realizzato in pizzo di ottone calcificato, si basa sulle abilità tipiche della città natale di Annie Bascoul: le fontane pietrificanti di Saint-Nectaire.
“Azienda del patrimonio vivente”, le fontane pietrificanti di Saint-Nectaire utilizzano un know-how tecnico che trasforma l’acqua in un’opera d’arte: l’acqua calcarea scorre continuamente per diversi mesi su un supporto per creare opere contemporanee uniche.

Il percorso si conclude con la videoinstallazione “Vivre en Watteau”.
Nata a Valenciennes, Annie Bascoul non poteva rimanere insensibile all’opera del pittore valenciano Jean-Antoine Watteau (1684 – 1721). Nel 2004, nell’ambito del programma della Città europea della cultura di Lille, Marie-Pierre Dion, curatore della biblioteca di Valenciennes, le chiese di realizzare dei libri d’artista su Watteau. Il lavoro dell’artista sulla natura e sull’amore fa eco alle fêtes galantes di Watteau. Annie Bascoul ha realizzato 5 libri ispirati a diverse opere del pittore, al suo lavoro sull’abbigliamento femminile e all’applicazione dell’opera di Watteau alle arti decorative. A questo lavoro iniziale sono seguite diverse opere, culminate nell’installazione “Vivre en Watteau”: quasi 800 motivi decorativi ispirati a incisioni dell’opera di Watteau sono proiettati su due poltrone e un divano in stile Luigi XV e Luigi XVI, formando una successione di tessuti colorati. Annie Bascoul rivisita il mondo intimo e poetico dell’artista e i temi che attraversano la sua opera: fragilità, sensibilità e femminilità. Quest’opera, che richiama i dipinti di Watteau conservati al Musée Condé del Castello di Chantilly, chiude la mostra.