Interview with Fabia Delise

7 June 20197 June 2019 Emanuela D'Amico

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Fabia Delise is a textile artist from Trieste who moved to Genoa in 2001, since she was very young she became infatuated with textile fibers and became passionate about embroidery, experimenting with different “manual” techniques in the field of traditional embroidery. Thanks to the meeting with French artist Fanny Viollet, she approaches free-motion machine embroidery (piqué libre), increasingly appreciating its versatility and possibilities in artistic expression.
In 2006 she came into contact with the variegated world of Patchwork, preferring the new currents of contemporary Patchwork.
Hes first work “Controcorrente” was awarded at the “Mediterranean sea of colors and emotions” competition held on the island of Elba during the second International Patchwork Fair.
It is the beginning of her personal and artistic growth.
Self-taught in the field of Textile Art, she deepens her passion by participating in various courses in Italy and abroad held by internationally renowned artists (Yoko Saito, Cas Holmes, Linda Colsh, Melanie Testa, Dorothy Caldwell, Pauline Burbridge, Alice Fox).

fabia12d@gmail.com
www.fabiadelise.it[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10466″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Under the fig tree – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Under the fig tree, detail– Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]Fabia, how did you approach textiles and why?

I don’t think there was a precise moment, a “love at first sight”, rather a deep bond that starts in my childhood and always accompanies me. As a child I lost myself watching an old aunt sew and embroider, I played with the fabric cuttings and with the threads of wool and I believe that manipulating them and touching them now evoke that sense of protection that accompanies childhood.

Choosing textiles as an artistic expression is instead a recent fact.

I started sewing both by machine and by hand as a teenager, acquiring a good command of the technique over the years. This allowed me, once an adult, to concentrate on cultivating that creative part of me that remained hidden but eager to come out into the open.

The first contact with Patchwork was through a free hand sewing machine course, when I still didn’t know what a quilt was, practically like when you buy shoes and then dress them up.[/vc_column_text][vc_column_text]I am text block. Click edit button to change this text. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10420″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Back on Track – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Back on Track – detail – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]Do you give more importance to technique or idea?

Technique is the foundation, the foundation on which to build projects. But finding the idea that it works and that allows me to create works that belong to me is the challenge I love most. It is a path that must be sown and cultivated every day and that involves so many aspects of my life and the people who are beside me. Since I got married I had the opportunity to travel a lot and this has allowed me to open my mind and it is from these trips that ideas for my new jobs are often born. There was a book that helped me along this path and it is “The way of the artist” by Giulia Cameron. I recommend it to all those people who, like me, find it difficult to accept the fact that to be an artist you first have to believe in them and know how to listen, just so you can grow. But it is a great job that requires dedication and a precise daily routine.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10436″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Gocce– Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Gocce 2 – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]How does your design process take place?

Always start with a sketch of the project I want to make and the notation of ideas on how to develop it. I especially need it to fix points that would otherwise be forgotten. But I must admit that I can hardly ever follow the pre-established route. Above all because during the project many different ideas are born and the ways to complete the work multiply. On the wall I hung two large wooden boards covered with cotton padding and when I feel the need I hang up and leave to look at it, this helps me to visualize the different paths to take and I try to choose the one that seems to me the best.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][/vc_row][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10432″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Evolution – Copyright Fabia Delise

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Evolution, detail – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][vc_column_text]The hexagons, one of the most traditional forms and techniques that you can make so new and contemporary. How come this choice?

I never managed to do a hexagonal job assembling it in the traditional way. Indeed, once I tried but I didn’t like the work at the end (it was composed of more than 700 ¾ inch hexes) and I unpacked it completely and then stitched it in an alternative way. The thing that fascinates me most is to use a traditional technique to create something modern, I am convinced that traditions must be handed down and that from there you have to start to find new ways. It is a challenge with myself, always using the same form and finding new ideas on how to assemble it every time. I am a maniac of details and of work done well, I believe it is the result of many years of traditional embroidery that I did before discovering the creative possibilities of free-hand embroidery with the sewing machine. And the traditional English technique that I use for my work with hexagons allows me the precision I want to see at the end of the work and that repays all the hours spent sewing. I know that now we tend to look for the shortest way also for the hand assembly of the hexagons, but for me the only way to do them is to choose the traditional technique. It has now become a form of meditation and allows me to slow down the pace of the hectic life that we experience every day.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10454″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Origins – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Origins, detail – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]Which materials do you prefer and why?

At the beginning I mainly used commercial printed fabrics, yarn-dyed Japanese, not just cotton but also linen and silk to give transparency (at the time not quilted) and shine at work. Little by little, I refined my tastes and realized that I like working with plain-colored fabrics, mostly hand-dyed cotton that I buy ready-made. This is to get that particular color effect that I have in mind when designing a job. A few years ago I tried to dye and print with plants and rust … but also to create very personal fabrics using acrylic colors. I think we understood that I like to experiment.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10442″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Inverno a Kings Park – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Inverno a Kings Park, detail – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]A use of personal color, almost a not very refined color and then sometimes red … why this color choice?

I don’t know if there is a specific reason. I can say that I am inspired by observing what surrounds me. I love traveling in Scandinavian countries and perhaps from there I draw inspiration, the colors of nature and the landscape convey emotions that I transfer into my work. The colors that are too bright make me the effect that makes a song out of tune, I can’t “listen” to them.[/vc_column_text][vc_single_image image=”10422″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Can You Feel It– Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][vc_column_text]What is the difference between your first and your last job?

There is a whole world … at the beginning I didn’t have a clear idea of which path to take and over time I have refined a very personal taste that I believe is recognizable. I think it all started when I realized that, even in a rigid world like Patchwork, there are rules that can be broken. I like the idea of trying new techniques and experimenting while remaining in my own dimension and this has definitely brought me to an evolution that has recently produced important changes in my way of working. The many courses I have followed have been complicit. Not having a school artistic education, I always felt unprepared and eager to learn. Since I started my artistic career I have invested heavily in choosing each year a course to follow with professionals in the sector whom I admired for the technique used but also for the personal touch they gave to their work. This allowed me to meet wonderful people both professionally and personally. The most difficult thing is to filter what is learned through one’s taste and style to create a personal work and not a bad copy of the technique you have learned.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10446″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Norwegian wood – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Norwegian wood, detail- Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]What are you working on right now? Would you like to talk about your current textile projects?

My last work, Tourmaline, I did it by assembling the hexagons so as to obtain a three-dimensional effect. This technique fascinates me a lot because the result (in terms of color effect) is much more unpredictable than the technique I had used so far. And when this happens, when I run into something unpredictable, the challenge with myself begins, the ideas come, evolve and that’s how something new and personal is born. Surely at the moment I will try to develop the full potential of this new technique and I am sure that this will lead me to discover new dimensions and to face new challenges. This is the game that keeps my passion alive.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10462″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Tourmaline – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Tourmaline, detail- Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Galleria Immagini

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Participation in events and exhibitions

[/vc_column_text][vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]2006
Genova, spazio Artelier Palazzo Ducale «Levia Gravia» – collettiva
2010
Genova, Villa Imperiale «Festa della Primavera» – collettiva
Genova, Villa Imperiale « Tableaux Textiles » – personale
2011
Grambois (France) – « Aigu’illes en Luberon» – personale
2012
Genova, spazio Artelier Palazzo Ducale « Riciclo Quotidiana-Mente » collettiva
Genova, Palazzo Ducale « RE MIDA DAY » collettiva
Firenze, Biblioteca Nazionale “Florence Design Week” collettiva
2013
Briançon (France) – 10 eme Festival du Patchwork – personale
Lièpvre (France), eglise de l’Assumption – 19 eme Carrefour Europeen du Patchwork – personale
2014
Monza, Urban Center “La musica della mia vita” – collettiva[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]2015
Grambois, Aiguilles en Luberon (Francia) – personale
Spazio Roberta De Marchi, Milano – personale
2016
Quilt Festival Nord Groningen (Olanda) – personale
Interquilt Girona (Spagna) – personale
Carrefour EU du Patchwork, Alsazia (francia) Mostra collettiva 20 anni Quilt Italia – collettiva
2017
Mirabeau (Francia) Aiguilles en Luberon – Fiber4 collettiva
QD Alghero – Personale
Arenzano, Arenzano Bonsai, Serra monumentale villa Negrotto Cambiaso – collettiva
Trieste, L’annaffiatoio – personale
2018
Praga (Rep. Ceca) Prague Patchwork Meeting – Fiber4 collettiva
2019
Karlsruhe (Germania) Nadelwelt Karlsruhe– Fiber4 collettiva[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Interviste

Intervista con Fabia Delise

7 June 20197 June 2019 Emanuela D'Amico

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Fabia Delise è un’artista tessile triestina trapiantata a genova dal 2001. Fin da giovanissima coltiva un interesse per le fibre tessili e si appassiona al ricamo, sperimentando diverse tecniche “manuali” nell’ambito del ricamo tradizionale Grazie all’incontro con l’artista francese Fanny Viollet si avvicina al ricamo a macchina a mano libera (piqué libre) apprezzandone sempre di più la versatilità e le possibilità di espressione artistica.
Nel 2006 entra in contatto con il variegato mondo del Patchwork, prediligendo fin dal principio le nuove correnti del Patchwork contemporaneo.
Il suo primo lavoro “Controcorrente” viene premiato al concorso “Mediterraneo mare di colori e di emozioni » tenutosi all’isola d’Elba nell’ambito della seconda Fiera Internazionale del Patchwork.
È l’inizio della sua crescita personale e artistica.
Autodidatta in materia d’Arte Tessile, approfondisce la sua passione partecipando a diversi corsi in Italia e all’Estero tenuti da artiste di fama internazionale (Yoko Saito, Cas Holmes, Linda Colsh, Melanie Testa, Dorothy Caldwell, Pauline Burbridge, Alice Fox)

fabia12d@gmail.com
www.fabiadelise.it[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10465″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Under the fig tree – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Under the fig tree, detail – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]Fabia, come ti sei avvicinata al tessile e perché?

Non penso ci sia stato un momento preciso, un “colpo di fulmine”, piuttosto un legame profondo che inizia nella mia infanzia e mi accompagna da sempre.Da bambina mi perdevo a guardare una vecchia zia cucire e ricamare, giocavo con i ritagli di tessuto e con i fili di lana e credo che manipolarli e toccarli ora rievochi quel senso di protezione che accompagna l’infanzia.

Scegliere il tessile come espressione artistica è invece un fatto recente.

Ho iniziato a cucire sia a macchina che a mano da adolescente acquisendo negli anni una buona padronanza della tecnica. Questo mi ha permesso, una volta adulta, di concentrarmi a coltivare quella parte creativa di me che restava nascosta ma impaziente di uscire allo scoperto.

Il primo contatto con il Patchwork è stato attraverso un corso di trapunto a macchina a mano libera, quando ancora non sapevo cosa fosse un quilt, praticamente come quando si comprano le scarpe e poi ci si abbina il vestito.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10419″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Back on Track – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Back on Track – detail – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]Dai più importanza alla tecnica o all’idea?

La tecnica è la base, le fondamenta su cui costruire i progetti. Ma trovare l’idea che funzioni e che mi permetta di creare lavori che mi appartengono è la sfida che amo di più. Si tratta di un percorso che deve essere seminato e coltivato ogni giorno e che coinvolge tanti aspetti della mia vita e le persone che mi stanno accanto. Da quando mi sono sposata ho avuto la possibilità di viaggiare molto e questo mi ha permesso di aprire la mente ed è da questi viaggi che spesso nascono le idee per i miei nuovi lavori. C’è stato un libro che mi ha aiutato in questo percorso ed è “La via dell’artista” di Giulia Cameron. Lo consiglio a tutte quelle persone che, come me, hanno difficoltà ad accettare il fatto che per essere un’artista prima di tutto devi crederci e saperti ascoltare, solo così potrai crescere. Ma è un gran lavoro che richiede dedizione e una routine quotidiana precisa.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10435″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Gocce– Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Gocce 2 – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]Come avviene il tuo processo di progettazione?

Inizia sempre con uno schizzo del progetto che voglio realizzare e l’annotazione delle idee su come svilupparlo. Mi serve soprattutto per fissare dei punti che altrimenti andrebbero dimenticati. Ma devo ammettere che non riesco quasi mai a seguire il percorso prefissato in partenza. Soprattutto perché nel corso del progetto nascono tante idee diverse e i modi per portare a termine il lavoro si moltiplicano. Al muro ho appeso due grandi tavole di legno rivestite di imbottitura di cotone e quando ne sento il bisogno appendo il lavoro e mi allontano a guardarlo, questo mi aiuta a visualizzare le diverse strade da percorrere e cerco di scegliere quella che mi sembra la migliore.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][/vc_row][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10431″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Evolution – Copyright Fabia Delise

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Evolution, detail – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][vc_column_text]Gli esagoni, una forma e una tecnica tra le più tradizionali che riesci a rendere così nuova e contemporanea. Come mai questa scelta?

Non sono mai riuscita a fare un lavoro ad esagoni assemblandoli in modo tradizionale. Anzi, una volta ci ho provato ma alla fine il lavoro non mi piaceva (era composto da più di 700 esagoni da ¾ di inch) e l’ho disfatto completamente per poi ricucirlo in modo alternativo. La cosa che mi affascina di più è utilizzare una tecnica tradizionale per creare qualcosa di moderno, sono convinta che le tradizioni devono essere tramandate e che da lì bisogna partire per trovare nuove vie. Si tratta di una sfida con me stessa, utilizzare sempre la stessa forma e trovare ogni volta delle idee nuove su come assemblarla. Sono una maniaca dei dettagli e del lavoro fatto bene, credo sia il risultato di tanti anni di ricamo tradizionale che facevo prima di scoprire le possibilità creative del ricamo a mano libera con la macchina da cucire. E la tecnica tradizionale inglese che utilizzo per i miei lavori con gli esagoni mi permette quella precisione che voglio vedere alla fine del lavoro e che ripaga di tutte le ore passate a cucire. Lo so che ora si tende a cercare la strada più breve anche per l’assemblaggio a mano degli esagoni, ma per me l’unica via per farli è quella di scegliere la tecnica tradizionale. Ormai è diventata una forma di meditazione e mi permette di rallentare i ritmi dellavita frenetica che viviamo quotidianamente.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10453″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Origins – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Origins, detail – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]Quali materiali prediligi e perché?

All’inizio utilizzavo principalmente tessuti stampati commerciali, giapponesi tinti in filo, non solo cotone ma anche lino e seta per dare trasparenza (all’epoca non li trapuntavo) e lucentezza al lavoro. Pian pianino, ho affinato i miei gusti e capito che mi piace lavorare con stoffe tinta unita, in prevalenza cotone tinto a mano che compro già pronto. Questo per ottenere quel particolare effetto cromatico che ho in mente quando progetto un lavoro. Qualche anno fa ho provato a tingere e stampare con le piante e la ruggine… ma anche a creare tessuti molto personali utilizzando i colori acrilici. Penso che si sia capito che mi piace sperimentare.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10441″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Inverno a Kings Park – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Inverno a Kings Park, detail – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]Un uso del colore personale, quasi un non colore molto raffinato e poi a volte il rosso… perché questa scelta cromatica?

Non so se esiste un motivo specifico. Posso dire che mi ispiro osservando quello che mi circonda. Amo viaggiare nei paesi Scandinavi e forse da lì che traggo ispirazione, i colori della natura e del paesaggio mi trasmettono emozioni che trasferisco nel mio lavoro. I colori troppo accesi mi fanno l’effetto che fa una canzone stonata, non riesco ad “ascoltarli”.[/vc_column_text][vc_single_image image=”10421″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Can You Feel It– Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][vc_column_text]Che differenza c’è tra il tuo primo e il tuo ultimo lavoro?

C’è tutto un mondo… all’inizio non avevo le idee chiare su quale strada prendere e con il tempo ho affinato un gusto molto personale che credo sia riconoscibile. Penso sia iniziato tutto quando ho capito che, anche in un mondo rigido come il Patchwork ci sono delle regole che possono essere infrante.Mi piace l’idea di provare nuove tecniche e sperimentare pur rimanendo in una mia dimensione e questo mi ha portato sicuramente ad un’evoluzione che negli ultimi tempi ha prodotto cambiamenti importanti nel mio modo di lavorare. Complici sono stati i tanti corsi che ho seguito. Non avendo una formazione artistica scolastica, mi sono sempre sentita impreparata e desiderosa di apprendere. Da quando ho iniziato il mio percorso artistico ho investito molto scegliendo ogni anno un corso da seguire con professioniste del settore che ammiravo per la tecnica utilizzata ma anche per il tocco personale che davano al proprio lavoro. Questo mi ha permesso di conoscere persone meravigliose sia professionalmente che personalmente. La cosa più difficile rimane quella di filtrare quello che si apprende attraverso il proprio gusto e stile per creare un lavoro personale e non una brutta copia della tecnica che hai imparato.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10445″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Norwegian wood – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Norwegian wood, detail- Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]A cosa stai lavorando in questo momento? Vuoi parlarci dei tuoi attuali progetti tessili?

L’ultimo mio lavoro, Tourmaline, l’ho fatto assemblando gli esagoni in modo da ottenere un effetto tridimensionale. Questa tecnica mi affascina molto perché il risultato (in termine di effetto cromatico) è molto più imprevedibile della tecnica che avevo utilizzato finora. E quando questo accade, quando mi imbatto in qualcosa di poco prevedibile, inizia la sfida con me stessa, le idee arrivano, si evolvono ed è così che nasce qualcosa di nuovo e personale. Sicuramente al momento cercherò di sviluppare al massimo le potenzialità di questa muova tecnica e sono sicura che questo mi porterà a scoprire nuove dimensioni e ad affrontare nuove sfide. E’ questo il gioco che tiene viva la mia passione.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”10461″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]

Tourmaline – Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Tourmaline, detail- Photo by Serena Carminati – Copyright Fabia Delise

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Galleria Immagini

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