Eventi

IGSHAAN ADAMS – KICKING DUST

[vc_row][vc_column][vc_column_text]*Featured photo: Igshaan Adams, Kicking Dust, Kunsthalle Zürich, 2022, installation view, photograph: Annik Wetter[/vc_column_text][vc_separator color=”chino” border_width=”2″][vc_column_text]05 Febbraio –22 Maggio 2022
Kunsthalle Zürich, Limmatstrasse 270, CH-8005 Zürich
A cura di Tarini Malik (Hayward Gallery) and Daniel Baumann (Kunsthalle Zürich)
info@kunsthallezurich.ch | www.kunsthallezurich.ch | phone +41 44 272 1515[/vc_column_text][vc_column_text]La Kunsthalle Zürich presenta la prima grande mostra personale di Igshaan Adams in Europa continentale che arriva in Svizzera dalla Hayward Gallery di Londra, dove è stata esposta da maggio a luglio 2021.

La mostra Kicking Dust si presenta come un parco, un paesaggio che ci assorbe e ci circonda di quotidianità, desideri, narrazioni e innumerevoli contrasti.

L’arte di Igshaan Adams parla di radici, di religione e sessualità, collegando il vicino, il distante e l’apparentemente contraddittorio. Arazzi tessuti, sculture di filigrana e strutture in espansione creano un ponte tra gli opposti. Tessono fili, trattengono e intrecciano idee. La sua arte è astratta, poetica e allo stesso tempo fondata su esperienze vissute. Assorbe i visitatori ma lascia spazio e tranquillità per riflettere. La mostra Kicking Dust ricorda un giardino o un parco attraversato da sentieri visibili e invisibili, desideri e ricordi.

Igshaan Adams (nato nel 1982) vive e lavora a Città del Capo, in Sudafrica. La sua biografia, come racconta nelle interviste, è plasmata dalla consapevolezza che molti fattori concorrono a formare una persona, ma anche una società – molti elementi che apparentemente non possono essere collegati o che addirittura sembrano escludersi a vicenda. Adams è nato nel 1982 a Bonteheuwel, una township segregata a Città del Capo creata tra il 1961 e il 1964. Durante l’apartheid, le comunità Black e ‘Coloured’ (una classificazione che definisce persone di etnie miste) furono costrette in parti della città che erano considerate aride e non desiderabili. Come creolo con origini malesi, Adams fu classificato come Coloured. Musulmano praticante, cresciuto con nonni cristiani, e apertamente omosessuale, egli occupa una posizione fragile all’interno di questa comunità religiosa.[/vc_column_text][vc_single_image image=”46414″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]L’arte di Adam non è implicitamente biografica. Non è figurativa o aneddotica, ma astratta – e tuttavia estremamente rappresentativa. Il materiale è centrale: nel caso di Adams corde, perline di vetro, plastica, legno, seta, vetro o stoffa, sono tessuti in grandi tappeti o installazioni spaziali. Alcune opere sono realizzate dallo stesso Adams, anche se spesso è assistito da donne che padroneggiano tecniche di tessitura tradizionali tramandate da generazioni. Attraverso questa collaborazione, le tradizioni, le idee e le storie degli altri confluiscono nel suo lavoro.

La tessitura è un mestiere antico, in cui il semplice intreccio di materiali crea elaborate superfici. Attraverso la pazienza e la cura, il lavoro di Adams trasforma e ricicla materiali umili e quotidiani in composizioni opulente di una bellezza straordinaria. La tessitura di Adams è trasparente in quanto ogni elemento rimane indipendente, anche se è saldamente integrato: una perla di vetro rimane una perla di vetro, ma in combinazione con altre diventa qualcosa di nuovo. La tessitura unisce senza dissolvere le differenze. Questo dà origine a spazi pittorici e installazioni ambientali che ci inglobano come partecipanti, come se fossimo una perlina. Il visitatore diventa parte del processo e tuttavia rimane autonomo. Le installazioni di Adams sono quindi spazi di esperienza. Possono essere fisiche, estetiche, trascendentali o persino religiose, e sono sempre di grande impatto.

Kicking Dust, il titolo della mostra, si riferisce a una danza indigena sudafricana che Adams osservò da bambino nella comunità Nama dei suoi nonni nel Northern Cape. Descritta come “danza nella polvere”, la danza è un rituale di corteggiamento in cui nuvole di polvere sorgono dal suolo quando gli esecutori calciano energicamente il terreno asciutto. Nella mostra, sculture simili a nuvole fatte di filo a spirale e perline si librano nello spazio, in risonanza con l’immagine della polvere in movimento, sollevata dalla terra. ‘Kicking dust’ può essere intesa come un’allegoria dell’arte in generale, come un’attività che getta in aria cose. La polvere è niente, la polvere è tutto, è come il tempo, indifferente ed essenziale. Igshaan Adams ha un enorme talento per la delicatezza e una comprensione del tempo da poeta, di come questo può erodere e segnare la nostra vita quotidiana”. (Hilton Als)

Igshaan Adams è rappresentato dalle gallerie Blank projects (Città del Capo) e Casey Kaplan (New York).

Un film realizzato in collaborazione con Nowness, Hayward Gallery e Kunsthalle Zürich permette di dare uno sguardo alla pratica e all’opera dell’artista. Può essere visto sul sito della Kunsthalle Zürich.[/vc_column_text][vc_single_image image=”46416″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_separator color=”chino” border_width=”2″][/vc_column][/vc_row]

Events

IGSHAAN ADAMS – KICKING DUST

[vc_row][vc_column][vc_column_text]*Featured photo: Igshaan Adams, Kicking Dust, Kunsthalle Zürich, 2022, installation view, photograph: Annik Wetter[/vc_column_text][vc_separator color=”chino” border_width=”2″][vc_column_text]05 February–22 May 2022
Kunsthalle Zürich, Limmatstrasse 270, CH-8005 Zürich
Curated by Tarini Malik (Hayward Gallery) and Daniel Baumann (Kunsthalle Zürich)
info@kunsthallezurich.ch | www.kunsthallezurich.ch | phone +41 44 272 1515[/vc_column_text][vc_column_text]The Kunsthalle Zürich is to show Igshaan Adams‘ first major solo exhibition in continental Europe. This comes to Switzerland from the Hayward Gallery in London where it was on view from May – July 2021. The exhibition Kicking Dust is akin to a park, a landscape that absorbs and surrounds us with the everyday, desire, narrative and countless contrasts.

Igshaan Adams’ art speaks of origin, religion and sexuality and it connects the proximate, the distant and the seemingly contradictory. Woven tapestries, filigree sculptures and expansive structures bridge opposites. They spin threads, hold and weave together ideas. His art is abstract, poetic and at the same time grounded in lived experience. It absorbs visitors yet leaves space and calm for reflection. The exhibition Kicking Dust is reminiscent of a garden or a park crisscrossed by visible and invisible paths, wishes and memories.

Igshaan Adams (b. 1982) lives and works in Cape Town, South Africa. His biography, as he says in interviews, is shaped by the experience that a great many things come together both in a person, but also in societies – many elements that seem as if they could not be connected or seem mutually exclusive. Adams was born in 1982 in Bonteheuwel, a segregated township in Cape Town created between 1961 and 1964. During the apartheid, Black and ‘Coloured’ communities – a classification of people of various mixed ethnicities – were forced into parts of the city that were deemed barren and undesirable. As a Creole with Malay roots, Adams was classified as Coloured. A practicing Muslim, he grew up with Christian grandparents, and as openly homosexual he occupies a fragile position in this same religious community.[/vc_column_text][vc_single_image image=”46414″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]Kicking Dust traces pathways through dense weavings that appear to cross over one another on the gallery floor. These courses are based on the improvised, unplanned pathways (desire lines) walked by the residents of Cape Town. Found on the border of Bonteheuwel and the neighbouring township of Langa, these paths have long been walked, despite a history of racial and religious hostility between the different communities.

Adam’s art, however, is not implicitly biographic. It is not figurative or anecdotal, but abstract – and yet exceedingly representational. Material is central: in Adams’ case cord, glass beads, plastic, wood, silk, glass or fabric, which are woven into large carpets or expansive installations. Some of them are made by Adams himself, though he is often assisted by women who have mastered traditional weaving techniques passed down to them over generations. Through this collaboration, the traditions, ideas and stories of others flow into his work.

Weaving is an ancient craft, in which the simple interlacing of materials creates elaborate designs. Through patience and care, Adams’ work transforms and recycles everyday humble materials into opulent compositions of extraordinary beauty. Adams’ weaving is transparent in that each element remains independent, even though they are firmly integrated: a glass bead remains a glass bead, but in combination with others it becomes something new. Weaving unites without dissolving difference. This gives rise to pictorial spaces and immersive installations that absorb us as participants as if we were the bead. The visitor becomes part of the process and yet remains autonomous. Adams’ installations are therefore spaces of experience. They can be physical, aesthetic, transcendental or even religious, and they are always impressive.

Kicking Dust, the title of the exhibition, refers to an indigenous South African dance that Adams observed as a child among his grandparents’ Nama community in the Northern Cape province. Described as ‘dancing in the dust’, the dance is a courtship ritual where clouds of dust erupt from the ground as performers energetically kick the dry ground. Throughout the exhibition, cloud-like sculptures made of spiralised wire and beads hover in space, resonating with the image of travelling dust picked up from the earth below. ‘Kicking dust’ can be understood as an allegory for art in general, as an activity that throws stuff in the air. Dust is nothing, dust is everything, it is, like time, unimportant and essential. ‘Igshaan Adams has a tremendous gift for delicacy and a poet’s understanding of time, of how it can erode and mark our daily lives.’ (Hilton Als)

Igshaan Adams is represented by the galleries blank projects (Cape Town) and Casey Kaplan (New York).

A film made in collaboration with Nowness, Hayward Gallery and Kunsthalle Zürich allows a glimpse into the artists’ practice and oeuvre. It can be viewed on the Kunsthalle Zürich website.[/vc_column_text][vc_single_image image=”46416″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_separator color=”chino” border_width=”2″][/vc_column][/vc_row]