Japanese Aesthetics of Recycling

15 July 2023 ArteMorbida

13 Luglio 2023 – 23 Settembre 2023
Brunei Gallery, SOAS
SOAS University of London
10 Thornhaugh Street, Russell Square,
London WC1H 0XG

boros_109_0 — Japanese Aesthetics of Recycling. Copyright SOAS University of London

La Brunei Gallery presenta Japanese Aesthetics of Recycling (Estetica giapponese del riciclo), una nuova mostra che mette in evidenza la bellezza del riciclo giapponese, esponendo oggetti realizzati in cotone, canapa, fibre bastarde, washi (carta fatta a mano) e ceramica.

La mostra espone oltre 100 oggetti della Collezione Karun Thakar – per lo più risalenti al periodo Edo period (江戸時代, Edo jidai) o Tokugawa period (徳川時代, Tokugawa jidai)- e comprende squisiti esempi di tessuti “Boro” e “sakiori”, washi e ceramiche kin-tsugi o gin-tsugi.

Il boro (giapponese: ぼろ) è una tipologia di tessuti giapponesi che sono stati rammendati o ricuciti insieme. Il termine deriva dal giapponese boroboro, che significa qualcosa di lacerato o riparato. Realizzati a partire da indumenti usurati e tessuti di scarto per creare il “Boro”, i pezzi tessili sono diventati molto popolari tra i collezionisti in Giappone e in tutto il mondo negli ultimi 20 anni. Questi pezzi sono spesso commercializzati come “arte astratta” nel contesto occidentale. In realtà rappresentano un aspetto importante della storia e della cultura giapponese, mostrando la resilienza e la creatività di persone che lavorano in un ambiente molto duro e con poche risorse.

coats_3388 — Japanese Aesthetics of Recycling. Copyright SOAS University of London

coats_288 — Japanese Aesthetics of Recycling. Copyright SOAS University of London

coats — Japanese Aesthetics of Recycling. Copyright SOAS University of London

La carta Washi (carta fatta a mano) era ampiamente utilizzata nel periodo Meiji e Showa per realizzare involucri per kimono di valore, sacchetti per conservare il tè, involucri per documenti, nonché rivestimenti per pavimenti e divisori per stanze. Spesso vecchi libri contabili venivano riciclati e stratificati per realizzare questi oggetti, mentre la pasta di cachi veniva utilizzata per renderli impermeabili. Sono esposti capi di abbigliamento Shifu, tessuti con filati di carta intrecciati e intrecciati; i contadini originariamente tagliavano le pagine degli antichi libri contabili per trasformarle in carta intrecciata. L’inchiostro scritto sulla carta rimaneva visibile anche nel tessuto finito, lasciando un interessante disegno a macchie.

papers0567 crop on drawing for web — Washi (handmade paper). Japanese Aesthetics of Recycling. Copyright SOAS University of London

Sono esposti anche vari esempi di ceramica kin-tsugi o gin-tsugi “golden joinery” dal periodo Heian (平安時代, Heian jidai) 794 al 1185 al periodo Edo (江戸時代, Edo jidai) 1603 e 1867. Le rotture e le riparazioni non sono state nascoste in questi vasi e sono state viste come parte integrante della storia di questi oggetti. Saranno esposti anche pezzi di Yobi-tsugi, costruiti a partire da diversi vasi rotti.

Boro trouser — Japanese Aesthetics of Recycling. Copyright SOAS University of London

Si tratta della quarta mostra della collezione Karun Thakar presso la Brunei Gallery; l’esposizione sarà curata dal collezionista.

trous0166 — Japanese Aesthetics of Recycling. Copyright SOAS University of London

Events

Japanese Aesthetics of Recycling

15 July 202315 July 2023 Redazione

13 JULY 2023 – 23 SEPTEMBER 2023
Brunei Gallery, SOAS
SOAS University of London
10 Thornhaugh Street, Russell Square,
London WC1H 0XG

The Brunei Gallery is delighted to present Japanese Aesthetics of Recycling a new exhibition highlighting the beauty of Japanese recycling, showcasing objects made of cotton, hemp, bast fibres, washi (handmade paper) and pottery.

Exhibiting over 100 objects from the Karun Thakar Collection – mostly dating from the Edo period (江戸時代, Edo jidai) or Tokugawa period (徳川時代, Tokugawa jidai) – the exhibition includes exquisite examples of ‘Boro’ and ‘sakiori’ textiles, washi and kin-tsugi or gin-tsugi pottery.

Boro (Japanese: ぼろ) is a class of Japanese textiles that have been mended or patched together. The term is derived from Japanese boroboro, meaning something tattered or repaired. Fashioned from worn clothing and ‘waste’ fabric to create ‘Boro’, the textile pieces have become very popular with collectors in Japan & throughout the world over the last 20 years. These pieces are often marketed as ‘abstract art’ in the Western context. They are in fact an important aspect of Japanese history and culture, showing the resilience and creativity shown by working people living in very harsh environment with very few resources.

Washi (handmade paper) was widely used in the Meiji & Showa period to make wrappings for valuable kimonos, tea storage bags, wrappers for documents as well as floor coverings and room dividers. Often old ledgers were recycled and layered to make these objects, persimmon paste was used to make them waterproof. Shifu garments will also be exhibited, these were woven using twisted and plaited paper yarn, farmers originally cut the pages of ancient account books in order to turn them into woven paper. The ink writing on the paper also remained visible in the finished fabric leaving an interesting speckled pattern.

Various examples of kin-tsugi or gin-tsugi “golden joinery” pottery will also be exhibited form The Heian period (平安時代, Heian jidai) 794 to 1185 to Edo period (江戸時代, Edo jidai) 1603 and 1867. Breakage and repairs were not disguised in these pots and were seen as rich part of the history of these objects. Yobi-tsugi pieces, which were constructed from different broken pots will also be on show.

This is the fourth exhibition from the Karun Thakar collection at the Brunei Gallery, the exhibition will be curated by the collector.