[vc_row][vc_column][vc_column_text]*Foto in evidenza: Untitled 2023 Photo collage from Julian Jaamal Jones’s personal collection[/vc_column_text][vc_separator color=”chino” border_width=”2″][vc_column_text]Le opere tessili astratte e le opere su carta di Julian Jamaal Jones per la sua mostra Take Me Back raccolgono frammenti dalle canzoni, dalla poesia, dai suoni e dai suoi sentimenti per l’esperienza della chiesa nera degli anni Novanta. La mostra apre il 5 gennaio e prosegue fino al 24 marzo presso lo spazio artistico Tube Factory. Il curatore capo, Shauta Marsh, è stato immediatamente attratto dalle opere, vedendo un elemento di narrazione emotiva nei pezzi astratti – qualcosa di piuttosto unico.

Jones ha studiato fotografia alla Herron School of Art and Design ed è poi passato a lavorare nel settore tessile durante il suo master a Cranbrook. Anche se Jones attinge a un’esperienza personale per creare le opere, la comprensione e il fascino di queste ultime sono universali. Il desiderio di appartenenza e di trovarla attraverso il mito condiviso, le opere parlano a tutti noi”, dice Marsh.

Marsh ha ritenuto importante avere la voce di un curatore che fosse testimone del cambiamento di medium e dell’evoluzione dell’artista. Marsh e Jones hanno quindi chiesto a Kat Gotfnett, assistente curatore delle collezioni del Cranbrook Art Museum, di scrivere sul suo lavoro e su ciò che vede in lui e in lui. Il Cranbrook Art Museum ha recentemente acquistato le sue opere.[/vc_column_text][vc_single_image image=”99657″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]Kat Gotfnett: “La “casa” spesso non esiste come struttura, ma in spazi di comunità intrisi di riverenza reciproca e senso di appartenenza. In Take Me Back, Jones sfrutta la sua nostalgia per uno di questi luoghi: la chiesa nera della sua giovinezza. Cresciuto nella periferia di Indianapolis negli anni Novanta, Jones si è mosso in spazi prevalentemente bianchi, facendo della chiesa un santuario in cui impegnarsi e celebrare sia la sua religione che la sua diversità. La chiesa della giovinezza di Jones ha fornito un’atmosfera di ispirazione creativa e autodeterminazione radicata nella comunità, nella spiritualità e in forti esperienze sensoriali. Nella sua prima mostra in una città natale, Jones incanala i suoi ricordi personali e le sue nostalgie in un nuovo corpo di lavoro che onora la “vecchia chiesa nera”.

Nelle sue quilt, Jones reimmagina la forma d’arte tradizionale attraverso la verbosità unica dell’artista, attingendo agli stili improvvisati di espressione nera che si trovano nella musica gospel e nell’arte astratta espressiva. I disegni grafici gestuali, che sono alla base dei suoi tessuti, incorporano toni gioiello e segni audaci e animati. Questi disegni fisicizzano il paesaggio emotivo di Jones, che ricorda lo spirito della chiesa nera, i suoi fedeli alla moda, vestiti per il culto, e gli abiti coordinati del coro gospel e le armonie rivelatrici dell’anima. Queste energiche rappresentazioni sono una testimonianza intima ma astratta dell’esperienza incarnata dell’artista con forze spirituali e culturali trasformative.

I tessuti rinvigorenti di Jones attingono ulteriormente all’esperienza multisensoriale della chiesa, introducendo un elemento più esplicitamente tattile che allude anche alla fibra come mezzo connesso al corpo come materiale di conforto e identità. Inoltre, molti dei quilt di Jones sono creati in una scala immersiva che richiama la grandiosità dell’architettura religiosa, i tessuti che adornano gli spazi sacri e le ipnotiche pareti di vetro colorato. L’opera è abbinata a banchi provenienti direttamente da una chiesa, che contribuiscono all’esperienza estetica della chiesa e portano lo spettatore ad entrare pienamente in comunione con Jones attraverso questo santuario reimmaginato.

Ricostruendo astrattamente un momento spirituale passato attraverso modalità espressive ancestrali, allusioni a uno spazio sacro e celebrazione della cultura nera, Take Me Back esprime il desiderio dell’artista non solo di uno spazio, ma anche di un sentimento profondo”.

Informazioni sull’artista: Julian Jamaal Jones è un artista multidisciplinare ed educatore nato e cresciuto a Indianapolis, IN. Jones ha conseguito la laurea in fotografia nel 2020 presso la Herron School of Art + Design (Indianapolis) e un master in fotografia nel 2022 presso la Cranbrook Academy of Art (Bloomfield Hills, MI), sotto la guida di Chris Fraser. Jones ha ricevuto il CICF Artist Ambassadors Travel Grant nel 2023, è stato premiato come “Artist to Watch” di ArtsConnect nel 2022, ha ricevuto la Playground Emerging Artist Fellowship nel 2022, sostenuta dalla Knight Foundation e ha ricevuto il prestigioso Museum Purchase Award dal Cranbrook Art Museum nel 2022. Le opere di Jones sono presenti nelle collezioni tessili permanenti del Cranbrook Art Museum (Bloomfield Hills, MI), del Richmond Art Museum (Richmond, IN) e della Book Tower Detroit (Detroit, MI).[/vc_column_text][vc_column_text]Tube Factory artspace
125 Cruft St, Indianapolis,
IN 46203, Stati Uniti

Inaugurazione: 5 gennaio, ore 18.00-22.00.

Conferenza dell’artista con Julian Jamaal Jones e Kat Gotfnett, assistente curatore delle collezioni del Cranbrook Museum: 23 marzo, ore 13.00
Chiusura dell’esposizione: 24 marzo, ore 17.00.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]