ROWLAND RICKETTS

21 September 202316 September 2023 ArteMorbida

*Foto in evidenza: Vista dell’installazione, IKAT: A WORLD OF COMPELLING CLOTH at Seattle Art Museum, 2023. Immagine per gentile concessione dell’artista.

14 settembre 2023 – 28 gennaio 2024
MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA DI JACKSONVILLE
Istituto culturale dell’UNF
333 North Laura Street
Jacksonville, Florida 32202
904-366-6911 | hellomoca@unf.edu

Rowland Ricketts è un fiber artist contemporaneo che crea installazioni immersive site-specific utilizzando stoffe tessute e tinte a mano. Il suo approccio segue la lunga storia dell’impegno dell’arte con il mondo naturale attraverso una prospettiva non convenzionale e altamente personale, enfatizzando il rapporto tra natura, cultura, passaggio del tempo e vita quotidiana. Negli ultimi vent’anni, l’indaco è stato il mezzo e il soggetto principale di Ricketts. Le tecniche apprese durante il suo apprendistato in Giappone guidano i suoi oggetti e le sue installazioni. Ricketts utilizza tinture naturali e processi storici giapponesi per creare opere d’arte contemporanea che coinvolgono i visitatori in esperienze multisensoriali e abbracciano la profondità di significato dell’indaco.

Project Atrium è una straordinaria serie di installazioni d’arte site-specific e site-sensitive create da artisti emergenti e a metà carriera e commissionate dal MOCA di Jacksonville.

COMUNICATO DELL’ARTISTA
L’odore di un tino di indaco appena inizia a fermentare e a prendere vita è un odore di maturità; un momento di ricca potenzialità in cui, come creatore, mi trovo momentaneamente tra la storia dei materiali e dei processi che mi hanno aiutato a ottenere l’indaco fino a quel punto e la promessa di tutte le opere che il tino non ha ancora realizzato.

Coltivo e lavoro il mio indaco (Polygonum tinctorium) utilizzando metodi giapponesi vecchi di secoli. Le foglie vengono raccolte, essiccate e compostate a mano per ottenere il tradizionale colorante indaco giapponese chiamato sukumo. Il sukumo viene a sua volta fatto fermentare nella liscivia di cenere di legno per creare un tino di indaco naturale.

La mia decisione di lavorare in questo modo privilegia consapevolmente processi e materiali più lenti e naturali rispetto a opzioni più immediate e sintetiche. Oggi, con l’indaco derivato dal petrolio facilmente e a buon mercato disponibile, la mia scelta di piantare, trapiantare, diserbare, raccogliere, vagliare, essiccare e compostare l’indaco a mano non è una scelta di necessità. È invece un atto consapevole di riconoscimento del fatto che tutta l’energia impiegata nella coltivazione e nella lavorazione delle piante di indaco fa parte del colorante finale tanto quanto le molecole di indaco stesse.

Inoltre, le mie esperienze personali con l’indaco – prima come apprendista in Giappone, poi dopo anni di lavoro con questa tintura e di apprendimento – mi hanno reso consapevole di una connessione che non porta solo dai miei insegnanti a me, ma che arriva fino agli insegnanti dei miei insegnanti e alle persone da cui hanno imparato, in un passato in cui i processi che uso sono stati sviluppati attraverso le esperienze accumulate da tutti coloro che hanno lavorato con questa tintura unica.

Trovo di grande valore il collegamento che l’indaco offre a una più grande tradizione umana. Altrettanto importante per me è il tempo e l’energia che investo nella coltivazione, nella lavorazione e nella fermentazione di questa tintura. Come tintore mi sforzo di trasfigurare tutta l’energia dell’impegno umano speso per questa tintura, in modo che la sua vitalità dia vita e viva nel tessuto tinto.

Events

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21 September 202321 September 2023 ArteMorbida

*Featured photo: Installation view, IKAT: A WORLD OF COMPELLING CLOTH at Seattle Art Museum, 2023. Image courtesy of the artist.

September 14, 2023 – January 28, 2024
MUSEUM OF CONTEMPORARY ART JACKSONVILLE
A Cultural Institute of UNF
333 North Laura Street
Jacksonville, Florida 32202
904-366-6911 | hellomoca@unf.edu

Rowland Ricketts is a contemporary fiber artist who creates immersive site-specific installations using handwoven and hand-dyed cloth. His approach follows the long history of art’s engagement with the natural world through an unconventional and highly personal perspective, emphasizing the relationship between nature, culture, the passage of time, and everyday life. For the past two decades, indigo has been Ricketts’s primary medium and subject matter. Techniques learned during his apprenticeships in Japan drive his woven objects and installations. Ricketts uses natural dyes and historical Japanese processes to create contemporary artworks that engage visitors in multi-sensory experiences and embraces indigo’s depth of meaning.

Project Atrium is a bold series of site-specific and site-sensitive art installations created by emerging and mid-career artists and commissioned by MOCA Jacksonville

ARTIST STATEMENT

The smell of an indigo vat just as it begins fermenting and springs to life is one of ripeness; a moment of rich potentiality when, as a maker, I momentarily stand between the history of the materials and processes that helped me get the indigo thus far and the promise of all the works that the vat is still yet to realize.

I grow and process my own indigo (Polygonum tinctorium) using Japanese methods that are centuries old. The leaves are harvested, dried, and composted by hand to make the traditional Japanese indigo dyestuff called sukumo. The sukumo is in turn fermented in wood-ash lye to create a natural indigo vat.

My decision to work this way is one that consciously favors slower, natural processes and materials over more immediate, synthetic options. Today, with petroleum-derived indigo readily and cheaply available, my choice to plant, transplant, weed, harvest, winnow, dry, and compost the indigo by hand is not one of necessity. Instead it is a conscious act of recognition that all the energy extended in the farming and processing of the indigo plants is just as much a part of the final dyestuff as the indigo molecules themselves.

In addition, my own experiences with indigo – first as an apprentice in Japan followed by years of working with and learning from this dye – have made me aware of a connection that leads not just from my teachers to me, but one that reaches back to my teacher’s teachers and the people they learned from, back into a past in which the processes I use were developed through the accumulated experiences of all who have ever worked with this unique dye.

I find great value in this connection indigo provides to a greater human tradition. Of equal value to me is the time and energy I invest in the farming, processing, and fermenting of this dye. As a dyer I strive to transfigure all the energy of human endeavor expended on this dye so that its vitality lends its life to and lives on in the dyed cloth.