TAMARA KOSTIANOVSKY – TROPICAL ABATTOIR

31 August 2023 ArteMorbida

02/09/2023 – 07/10/2023

RX | Paris 16 rue des Quatre Fils – 75003 Paris
T : +33 (0)1 71 19 47 58
Horaires : mardi – vendredi, 10h-13h/14h-18h, samedi 11h/19h
E : info@galerierx.com – W : www.galerierx.com

Per la sua seconda personale alla Galerie RX Paris, Tamara Kostianovsky presenta una dozzina di opere create esclusivamente per questo “mattatoio tropicale”. I temi a lei cari sono la violenza, la colonizzazione, il consumo eccessivo e l’ambiente. Accanto alle carcasse di animali che l’hanno resa famosa, presenta una nuova serie di tre murales che descrive come “geografie carnali”. Le sue opere si leggono come ossimori, combinando bellezza e crudeltà, sottigliezza e brutalità, classicismo e barocco.

Ci muoviamo tra imponenti carcasse di animali sospese, navighiamo all’interno di mappe geografiche che combinano pezzi di carne, uccelli e vegetazione esotica, ci stupiamo di fronte a frammenti di paesaggi dove cantano uccelli colorati… Tamara Kostianovsky trasforma la galleria RX in un “mattatoio tropicale” e ci trascina nel suo universo affascinante, crudo e suggestivo. Sia attraverso le sue opere che attraverso il titolo della mostra, crea tensione e ci tiene sulle spine con il suo delizioso uso dell’ossimoro. Come un funambolo, cammina su un crinale, trovando un sottile equilibrio tra bellezza e orrore, raffinatezza e brutalità, rinnovamento e putrefazione, vita e morte. Il suo lavoro non ha nulla di innocente e dietro i motivi decorativi invasivi alla Matisse, l’artista fa una dichiarazione chiara e inequivocabile. Ci parla di violenza, di colonizzazione, di consumo eccessivo e di ambiente, sempre con pertinenza. “La serie rappresenta carcasse che si trasformano in vegetazione, diventando capsule che ospitano uccelli e piante esotiche. Penso a queste opere in termini di metamorfosi. L’idea è quella di cambiare l’immagine della carcassa da luogo di carneficina a matrice dove la vita attecchisce, come un ambiente utopico”. Per raggiungere questo obiettivo, l’artista crea le sue sculture a partire da abiti (una delle industrie più inquinanti), propri o di altra provenienza, ma anche da tessuti da tappezzeria. Li assembla, li cuce, sovrappone strati, dà vita alla carne e fa brillare il colore. Siamo sedotti.

Violenza intima

Le sue opere sono strazianti, sia in senso letterale che figurato, perché le sue carcasse ci danno la visione dell’interno di questi animali fatti a pezzi. La storia dell’arte ci scorre davanti, dal Bue scuoiato di Rembrandt ad Artur Barrio, Adriana Varejao, Luis Jiménez, Goya e il Barocco latinoamericano. Vi si scorge la violenza dell’allevamento intensivo di bestiame in Argentina, ma anche le suture delle operazioni di chirurgia estetica eseguite dal padre, che lei conosceva bene perché ha lavorato per un periodo nel suo studio, e il simbolismo del sacrificio di Cristo, un’iconografia onnipresente nei suoi riferimenti nonostante sia cresciuta in una famiglia ebrea. Tamara Kostianovsky conosce suo malgrado una certa crudeltà, a partire da quella della dittatura militare in Argentina (1976-1983), dove tanti oppositori sono scomparsi nel deserto dell’ATACAMA, e in modo più intimo, con il selvaggio assassinio nel 2004 di sua nonna, sopravvissuta all’Olocausto. Questo episodio è ancora più abominevole perché rimane inspiegabile e impunito.

L’esperienza migratoria

Le sue mappe e i suoi pannelli decorativi affrontano il tema delle migrazioni, non solo quelle che hanno segnato la storia, ma anche quelle della sua famiglia (che ha lasciato l’Europa negli anni Cinquanta) e le sue: nata a Gerusalemme nel 1974, è cresciuta a Buenos Aires fino al 2000, quando si è trasferita negli Stati Uniti. Si concentra sui principali continenti colonizzati (Africa, America del Nord e America del Sud) e si appropria di mappe che hanno sempre avuto una dimensione politica: i contorni del mondo sono disegnati per conoscerlo, dividerlo, condividerlo e controllarne le popolazioni e le ricchezze. Le sue geografie diventano carnali.

Anche i suoi pannelli decorativi affrontano il tema della colonizzazione da un altro punto di vista. L’artista ha ricercato le carte da parati francesi del XVIII secolo che raffiguravano visioni idealizzate e fantasiose delle colonie, che hanno dato origine all’orientalismo. L’artista interpreta i motivi della vegetazione lussureggiante e degli uccelli piumati ricordando la crudeltà dei conquistadores spagnoli, che arrivarono a “dare fuoco alla voliera di Moctezuma II (1502-1520), l’ultimo grande imperatore azteco”, spiega.

Le opere di Tamara Kostianovky hanno una dimensione catartica e trasmettono i traumi in energia creativa.

Leggi l’intervista di Barbara Pavan con Tamara Kostianovsky

Events

TAMARA KOSTIANOVSKY – TROPICAL ABATTOIR

31 August 202331 August 2023 ArteMorbida

02/09/2023 – 07/10/2023

RX | Paris 16 rue des Quatre Fils – 75003 Paris
T : +33 (0)1 71 19 47 58
Horaires : mardi – vendredi, 10h-13h/14h-18h, samedi 11h/19h
E : info@galerierx.com – W : www.galerierx.com

For her second solo exhibition at Galerie RX Paris, Tamara Kostianovsky presents a dozen works created exclusively for this “tropical slaughterhouse.” The themes dear to her are violence, colonization, overconsumption and the environment. Alongside the animal carcasses that have made her famous, she presents a new series of three murals that she describes as “carnal geographies.” Her works read like oxymorons, combining beauty and cruelty, subtlety and brutality, classicism and baroque.

We move among imposing suspended animal carcasses, navigate within geographical maps that combine bits of flesh, birds and exotic vegetation, marvel at fragments of landscapes where colorful birds sing… Tamara Kostianovsky transforms the RX gallery into a “tropical slaughterhouse” and draws us into her fascinating, raw and evocative universe. Both through her works and through the title of the exhibition, she creates tension and keeps us on our toes with her delightful use of oxymoron. Like a tightrope walker, he walks on a ridge, striking a subtle balance between beauty and horror, refinement and brutality, renewal and decay, life and death. There is nothing innocent about his work, and behind the invasive decorative motifs à la Matisse, the artist makes a clear and unequivocal statement. He tells us about violence, colonization, overconsumption and the environment, always with relevance. “The series represents carcasses that are transformed into vegetation, becoming capsules that house exotic birds and plants. I think of these works in terms of metamorphosis. The idea is to change the image of the carcass from a place of carnage to a matrix where life takes root, like a utopian environment.” To achieve this goal, the artist creates his sculptures from clothing (one of the most polluting industries), his own or from other sources, as well as from upholstery fabrics. He assembles them, sews them, overlaps layers, brings flesh to life and makes color shine. We are seduced.

Intimate violence

His works are heartbreaking, both literally and figuratively, as his carcasses give us a glimpse of the inside of these shredded animals. Art history flows before us, from Rembrandt’s Skinned Ox to Artur Barrio, Adriana Varejao, Luis Jiménez, Goya, and the Latin American Baroque. She glimpses in them the violence of intensive cattle ranching in Argentina, but also the sutures of cosmetic surgeries performed by her father, whom she knew well because she worked for a time in his studio, and the symbolism of Christ’s sacrifice, an iconography ubiquitous in her references despite growing up in a Jewish family. Tamara Kostianovsky knows some cruelty in spite of herself, starting with that of the military dictatorship in Argentina (1976-1983), where so many opponents disappeared in the ATACAMA desert, and more intimately with the savage murder in 2004 of her grandmother, a Holocaust survivor. This episode is even more abominable because it remains unexplained and unpunished.

The migration experience

Her maps and decorative panels address the theme of migrations, not only those that have marked history, but also those of her family (which left Europe in the 1950s) and her own: born in Jerusalem in 1974, she grew up in Buenos Aires until 2000, when she moved to the United States. She focuses on major colonized continents (Africa, North America and South America) and appropriates maps that have always had a political dimension: the contours of the world are drawn to know it, divide it, share it and control its populations and wealth. His geographies become carnal.

His decorative panels also approach the theme of colonization from another point of view. The artist researched 18th-century French wallpapers that depicted idealized and imaginative visions of colonies, which gave rise to Orientalism. The artist interprets the motifs of lush vegetation and feathered birds while recalling the cruelty of the Spanish conquistadors, who went so far as to “set fire to the aviary of Moctezuma II (1502-1520), the last great Aztec emperor,” she explains.

Tamara Kostianovky’s works have a cathartic dimension and convey trauma into creative energy.

Read Barbara Pavan’s interview with Tamara Kostianovsky