BRAFA – TEXTILE PIONEERS

22 January 202422 January 2024 ArteMorbida

*IFeatured photo: Ewa Pachucka, The Trousers, 1969

28 JANUARY—4 FEBRUARY 2024
RICHARD SALTOUN GALLERY| LONDON
41 Dover Street,
London W1S 4NS

Richard Saltoun Gallery presents a group stand of some of the most renowned Post-war female textile artists: Magdalena Abakanowicz (Poland 1930-2017), Olga de Amaral (Colombia, 1932 -), Jagoda Buić (Croatia, 1930-2022), Ewa Pachucka (Poland, 1936-2020), Greta Schödl (Austria/Italy, 1929 -) and Barbara Levittoux-Świderska (Poland, 1933-2019). Each of the featured artists is widely recognised for their contributions to elevating the tapestry tradition from a specifically feminine, decorative, and low art form to a fine art context in the Post-war period. Notably, Abakanowicz, Buić, Pachucka and de Amaral were all included in MoMA’s pivotal 1969 exhibition Wall Hangings, the first museum exhibition to contextualise textile works within the realm of visual art.

Magdalena Abakanowicz, Relief sombre de Stefa [Dark relief of Stefa], 1975

Abakanowicz, Pachucka and Levittoux-Świderska were the most prominent members of the Polish Textile School, a generation of artists in the 1960s and 70s who incorporated locally sourced materials in their practice while also responding to repressive ideology of their country’s then-communist regime. De Amaral was one of the few artists from South America to receive international acclaim for her monumental textile works during the same period, for which she also draws on techniques, materials and influences from her local heritage. Schödl was born in Hollabrunn, Austria, and relocated to Bologna in the late 1950s, a time when female artists were scarce in Italy. She stopped making art for seven years to raise a family, before devoting herself once again to developing a highly Conceptual practice in poesia visiva (or visual poetry). Her works range from postcard-size to over 3 meters long, merging geometric forms, vibrant colors and gold leaf interlaced with repeated words to the point of abstraction. Her works also often incorporated textiles and household materials, challenging societal norms linked to domesticity and femininity.

Olga de Amaral, Encalado en Laca azul [Whitewashed in Laca Azul], 1979

All artists have received significant institutional recognition in recent years, notably Jagoda Buić’s current display at Tate Modern and recent solo show at Maxxi, Rome (2017), Magdalena Abakanowicz’s major exhibition at Tate Modern, London last year (2022/23), and Greta Schödl’s inclusion in the 60th International Art Exhibition of La Biennale Venezia (2024).

Eventi

BRAFA – TEXTILE PIONEERS

22 January 2024 ArteMorbida

*Immagine in evidenza: Ewa Pachucka, The Trousers, 1969

28 JANUARY—4 FEBRUARY 2024
RICHARD SALTOUN GALLERY| LONDON
41 Dover Street,
London W1S 4NS

La Richard Saltoun Gallery presenta una collettiva di alcune delle più rinomate artiste tessili del dopoguerra: Magdalena Abakanowicz (Polonia, 1930-2017), Olga de Amaral (Colombia, 1932 -), Jagoda Buić (Croazia, 1930-2022), Ewa Pachucka (Polonia, 1936-2020), Greta Schödl (Austria/Italia, 1929 -) e Barbara Levittoux-Świderska (Polonia, 1933-2019). Ciascuna delle artiste presenti è ampiamente riconosciuta per il suo contributo alla valorizzazione della tradizione dell’arazzo da una forma d’arte specificamente femminile, decorativa e di basso livello a un contesto di belle arti nel periodo del dopoguerra. In particolare, Abakanowicz, Buić, Pachucka e de Amaral sono stati tutti coinvolti nell’importante mostra del 1969 del MoMA Wall Hangings, la prima esposizione museale a contestualizzare le opere tessili nell’ambito dell’arte visiva.

Abakanowicz, Pachucka e Levittoux-Świderska sono stati i membri più importanti della Scuola Tessile Polacca, una generazione di artisti che negli anni Sessanta e Settanta ha incorporato nella propria arte materiali di provenienza locale, rispondendo al contempo all’ideologia repressiva dell’allora regime comunista del loro Paese. De Amaral è stata una delle poche artiste sudamericane a ricevere il plauso internazionale per le sue monumentali opere tessili dello stesso periodo, per le quali ha attinto anche a tecniche, materiali e influenze del suo patrimonio locale. Schödl è nata a Hollabrunn, in Austria, e si è trasferita a Bologna alla fine degli anni Cinquanta, in un’epoca in cui le artiste donne scarseggiavano in Italia. Ha smesso di fare arte per sette anni per dedicarsi alla famiglia, prima di dedicarsi nuovamente allo sviluppo di una pratica fortemente concettuale di poesia visiva. Le sue opere vanno dal formato cartolina a oltre 3 metri di lunghezza, fondendo forme geometriche, colori vivaci e foglia d’oro intrecciati con parole ripetute fino all’astrazione. Le sue opere incorporano spesso anche tessuti e materiali domestici, sfidando le norme sociali legate alla domesticità e alla femminilità.

Tutti gli artisti hanno ricevuto importanti riconoscimenti istituzionali negli ultimi anni, in particolare l’attuale mostra di Jagoda Buić alla Tate Modern e la recente personale al Maxxi di Roma (2017), la grande mostra di Magdalena Abakanowicz alla Tate Modern di Londra lo scorso anno (2022/23) e l’inclusione di Greta Schödl nella 60a Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia (2024).