Textile pills

JING PEI, vincitore del Premio internazionale di design tessile Dorothy Waxman per il 2023

https://www.textilemonth.nyc/

Questa serie è stata realizzata solo con filo, utilizzando tecniche di ricamo e cucito libero. Tre i tipi di filo: il poliestere per il ricamo a macchina, il cotone per il ricamo a macchina e il cucito libero su macchina da cucire, e la seta per il cucito a mano per collegare piccoli pezzi e ricamare a mano i dettagli. Utilizzando il filo come unico materiale, la collezione ha raggiunto il principio di zero rifiuti e ha causato zero inquinamento solido all’ambiente. Tutti i fili sciolti rimasti sono stati cuciti nel tessuto. Questo approccio innovativo non solo ha eliminato gli sprechi, ma ha anche migliorato l’integrità strutturale dei capi. Il processo comprendeva la cucitura e il ricamo su un tessuto dissolvibile in acqua, il successivo lavaggio del tessuto per rivelare gli intricati motivi e infine la connessione di questi ultimi in capi d’abbigliamento. Nell’abito corto verde, i motivi ripetuti sono stati ricamati per imitare la struttura della maglia come base, stratificata con facce grottesche per realizzare un’estetica coerente. I cinque capi hanno creato un mondo “pacchiano” formato da statue che vivono nei boschi con vecchie lenzuola e decorazioni per la casa.

Questa raccolta racconta come si sono formate le mie preferenze espressive, analizzando gli elementi estetici comuni della mia educazione e affrontando la mia paura per le statue grottesche e pacchiane. Ricordo di averle viste a una mostra di luci e statue al Festival delle Lanterne. Le fattezze scadenti e l’aspetto inquietante mi hanno lasciato un’impressione profonda e da allora ho sempre considerato di cattivo gusto lo stile eccessivamente colorato. Come designer, questa esperienza mi ha fatto riflettere sulla mia avversione per la pacchianeria e sul suo effetto sul mio senso della bellezza. Ho scoperto che gli elementi pacchiani sono ovunque e che i bambini come me in Cina sono cresciuti con essi. Per trasformare il brutto in bello, ho esplorato l’uso di colori vivaci e brillanti presenti in questi elementi dell’infanzia, come la biancheria da letto della generazione dei miei nonni e le vecchie decorazioni per la casa, e li ho incorporati nei miei disegni. Ho combinato mostri pacchiani provenienti da statue reali e dalla mia immaginazione in capi d’abbigliamento. Insieme, questi elementi creano un arazzo ipnotico di arte, sostenibilità ed espressione creativa. 

JING PEI

Special Mentions for the 2023 Dorothy Waxman International Textile Design Prize

Milagros Pereda, Parsons School of Design - The New School, United States. www.milagrospereda.com @milagrospereda
Katerina Knight, Royal College of Art, England. www.katerinaknight.co.uk @_katerinaknight photo Ruby Pluhar
Kate Ritchie, Alberta University of the Arts, Canada. kateharveyritchie.com @Kharvr
2023 FINALISTS
Textile pills

JING PEI, the 2023 Winner of the Dorothy Waxman International Textile Design Prize

This collection is made with thread only and using embroidery and free sewing techniques. Including three thread types, polyester for machine embroidery, cotton for both machine embroidery and free sewing on sewing machines, and silk for hand sewing to connect small pieces and hand embroidering details. By using thread as the only material, the collection achieved zero waste principle and caused zero solid pollution to the environment. All the leftover loose threads are sewn into the fabric. This innovative approach not only eliminated waste but also enhanced the structural integrity of the pieces. The process included sewing and embroidering on water-dissolvable fabric, subsequently washing away the fabric to reveal the intricate patterns, and finally connecting them into garments. In the short green dress, repeated patterns were embroidered to mimic knit structure as a base, layered with tacky faces to achieve a harmonious aesthetic. The five looks created a “tacky” world formed by statues living in the woods with old beddings and home decor.

Words from Jing: This collection explores how my aesthetic preferences are formed by analyzing the common aesthetic elements in my upbringing and confronting my fear of grotesque, tacky statues. I remember seeing them at an exhibition of lights and statues at the Lantern Festival. The poorly made features and creepy looks left a deep impression on me, and I have considered the overly colorful style tacky ever since. As a designer, this experience made me think about my aversion to tackiness and its effect on my sense of beauty. I found that the tacky elements are everywhere and children like myself in China grew up with them. In order to transform the ugly into the beautiful, I explored the use of bold and bright colors found in these childhood elements such as bedding from my grandparents’ generation and old home decor, and incorporated them into my designs. I combined tacky monsters from real statues and my imagination into garments. Together, these elements create a mesmerizing tapestry of artistry, sustainability, and creative expression.

Special Mentions for the 2023 Dorothy Waxman International Textile Design Prize

. www.milagrospereda.com @milagrospereda
. www.katerinaknight.co.uk @_katerinaknight photo Ruby Pluhar
. kateharveyritchie.com @Kharvr
2023 FINALISTS