URSULA GERBER SENGER

9 June 20239 June 2023 Maria Rosaria Roseo

[vc_row][vc_column][vc_column_text]*Featured photo: Where to go, 2008, photo cr. and copyright Ursula Gerber Senger[/vc_column_text][vc_separator color=”chino” border_width=”2″][vc_column_text]Ursula Gerber Senger, fiber and digital artist, was born in Zurich in 1958. After training at what is now Zurich University of the Arts, she turned to textile design and as early as the early 1980s participated in numerous solo and group exhibitions in Europe, the United States, Japan, China and Argentina. Prestigious recognitions and awards to his work, including the Excellence Award From Lausanne to Beijing 11th International Fiber Art Biennale; First Prize – 9th International Biennial on Textile Art “Scythia 9” Kherson Ukraine and Merit Prize “Global Intrigue” 3rd Textil and Fibre Art Triennial Riga, Latvia, among others.

The artist currently lives and works in Männedorf, Switzerland.

In this exclusive interview, given on the occasion of the media partnership between ArteMorbida and the Mini and Micro Textile and Fibre Art exhibitions “Scythia” 2023, in which she is exhibiting some of her most recent works, Ursula Gerber shares with us the highlights of a prolific and well-established artistic career.

https://ursula-gerber.ch[/vc_column_text][vc_single_image image=”88181″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]How did you come to art and where does your passion for textiles come from?

I have loved dealing with colors and shapes since kindergarten age. During my later education in the field of architecture, I was able to attend additional lessons in nature studies and color theory at the Zurich School of Applied Arts (now Zurich University of the Arts). Thanks to this artistic training, I was later able to teach color theory during my 3-year stay in Venezuela.

My mother had our clothes sewn by a tailor. I loved it when we went to the tailor for fittings. From her, I always received a variety of fabric scraps that fascinated me. I loved the different patterns, colors but also the different textures of the surfaces.

In Venezuela, I began to create textiles. I created quilts, inspired by Moorish and Chinese ornaments and combined them with freely invented forms.
Since 1984 I participated in textile art exhibitions in Europe, Asia and the Americas.[/vc_column_text][vc_single_image image=”88199″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]What themes do you explore through your work and what attracts you to these topics?

There are different topics for me. For the social aspects, I make the following groupings: Society on the move – rapid changing world – strong individuals – unity in diversity. Since 2006, “man on the move” has been my central theme.

Time Flies – Speed of today’s world 2007, 2012“ Time flies” stands for the rapid changes being experienced in today’s world. In my work I am depicting the speed and the pace of today’s world.

Our workflow and mobility is becoming more rapid and faster, human relationships are becoming more challenging and more demanding and social bonding more fragile. The flood of information which we are receiving today causes a fragile surface like walking on thin ice, on which we struggle and grasp for orientation.[/vc_column_text][vc_single_image image=”88202″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]People on the move 2007, 2010, 2011
I am interested in the people who move around the world. A society in motion. Tourists, immigrants, traveler, people just passing through, some more in evidence than others. Whatever else, I am particularly interested in those groups of immigrants who fall into the category of people who live without means. These people are laden with the hope of finding a better life in a prosperous country. Many make long journeys, never achieving what they thought their untertakings would bring them[/vc_column_text][vc_single_image image=”88208″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]Another group of works are my photos with the technique of overlaying. With the overlay I obscure the spatial situation, so that the overlayed image figures partially dissolve in the here and now – modern man is everywhere and nowhere, but especially on the move…[/vc_column_text][vc_single_image image=”88178″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]Torso/ Body forms 1997, 2005, 2023
My first 3D work was the group of Torso in 1997. Half transparent, a series of pleated and creased body forms. These are metal mesh strips sewn together with inox wire.

Erotic nothing, that could be a feathery corset, with just a hint of where the breasts, stomach, waist and hips could be. But it could just as easily be the dream like vision of a woman’s body where skin and body, reality and fantasy become a bewildering and witty mischevious game of revelation and envelopment.[/vc_column_text][vc_single_image image=”88196″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]Improvisation or planning? Can you tell us about your creative process?

Both is right! Sometimes it takes longer until an idea condenses, then I look for the material to implement the idea. During this process of realization, I always leave room for the coincidental. It is an ongoing process of divergents and convergences.

Are there artists and/or artistic currents that have influenced your approach to art?

Yes, there are many. In my youth, for example, I was fascinated by the work of the Swiss sculptor and painter Hans Aeschbacher, an artist I knew personally. His development from the figurative to the abstract, his sculptures that were first formed from terracotta and plaster and later made of stone or metal and how his late works with acrylic glass became completely translucent.

During my quilting phase, I was interested in constructive and concrete art, Verena Loewensberg, Sophie Taeuber-Arp or Sonia Delaunay-Terk.

Later it was in addition Niki de Saint Phalle and Jean Tinguely.

I also received important impulses from “The Lausanne International Biennials of Tapestry”. These Biennials came to an end in 1995, beacause textile art became by then an acceptance in the world of art.

Artistic currents are so many-sided, besides fine arts I am also interested in ephemeral arts, for example music, especially jazz.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88184″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88187″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]Dance of Memories I, Dance of Memories II, Mysterious Move I and II, are the works you are exhibiting at this year’s Mini and Micro Textile and Fibre Art Scythia exhibition. Can you tell us something about these works, how they came about and what they are about?

With my two works Dance of Memories I and Dance of Memories II, I pick up where the earlier series “Time Flies” left off. Dance of Memories is about memories, dreams and wishes – an attempt to capture the ephemeral. Mysterious move is thought to be a work which will challenge the beholder.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88190″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88193″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]What kind of challenges are involved in working with small works?

A large work cannot simply be reduced in size, it must be rethought so that it acquires the desired expressiveness in its reduction. Interestingly, in this search process I often receive impulses for a larger work.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88163″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88166″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]Looking back into the past, how do you feel your work has grown from the beginning to today? How has your artistic research changed/evolved and what impact has this had on your practice?

Depth and complexity runs like a thread through my artistic work. In my earlier works, the quilts which were created 30-40 years ago, the patterns were subverted with colors painterly and broken up. Everything that happens between people has always interested and inspired me. Through extensive private travels, I was sensitized to the fate of people on the road. Since 2006, being on the road is a central theme in my artistic work.
Again and again, I found inspiration and developed ideas, which I also began to implement with new or different materials and techniques. Examples are wall objects made of metal and acrylic glass. Later, photography and digital art became as important to me as textiles and fiber art. My later works reflect modern social phenomena, so the temporary meeting of different people can also be read as a social pattern.[/vc_column_text][vc_single_image image=”88169″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88157″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88160″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]What projects are you working on at the moment?

At the moment, another work is being created for “Revealed and enveloped”. I would also like to follow up on “Dance of Memories” in my future work groups and continue to capture the accidental meeting of people and their being on the move as well as the ephemeral.[/vc_column_text][vc_single_image image=”88175″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88172″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88154″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]

Interviste

URSULA GERBER SENGER

9 June 2023 Maria Rosaria Roseo

[vc_row][vc_column][vc_column_text]*Foto in evidenza: Where to go, 2008, photo cr. and copyright Ursula Gerber Senger[/vc_column_text][vc_separator color=”chino” border_width=”2″][vc_column_text]Ursula Gerber Senger, fiber e digital artist, nasce a Zurigo nel 1958. Dopo un percorso di formazione presso quella che attualmente è la Zurich University of the Arts, si dedica al textile design e già a partire dai primi anni ’80 partecipa a numerose mostre personali e collettive in Europa, Stati Uniti, Giappone, Cina e Argentina. Prestigiosi i riconoscimenti e i premi al suo lavoro, tra cui l’Excellence Award From Lausanne to Beijing 11th International Fiber Art Biennale; il First Prize – 9th International Biennial on Textile Art “Scythia 9” Kherson Ukraine e il Merit Prize “Global Intrigue” 3° Textil and Fibre Art Triennial Riga, Latvia, tra gli altri.

Attualmente l’artista vive e lavora a Männedorf, Svizzera.

In questa intervista esclusiva, rilasciata in occasione della media partnership tra ArteMorbida e le mostre Mini e Micro Textile and Fibre Art “Scythia” 2023, in cui espone alcuni dei suoi più recenti lavori, Ursula Gerber condivide con noi gli aspetti salienti di una prolifica e consolidata carriera artistica.

https://ursula-gerber.ch[/vc_column_text][vc_single_image image=”88180″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]Come sei arrivata all’arte e da dove nasce la tua passione per il tessile?

Fin dall’età della scuola materna mi piaceva avere a che fare con i colori e le forme. Durante la mia successiva formazione nel campo dell’architettura, ho potuto frequentare lezioni integrative di studio della natura e teoria del colore presso la Scuola di Arti Applicate di Zurigo (oggi Università delle Arti di Zurigo). Grazie a questa formazione artistica, ho poi potuto insegnare la teoria dei colori durante il mio soggiorno di tre anni in Venezuela.

Mia madre faceva cucire i nostri vestiti da un sarto. Mi piaceva molto quando andavamo dal sarto per le prove. Mi regalava sempre una varietà di ritagli di tessuto che mi affascinavano. Mi piacevano le diverse fantasie, i colori ma anche le diverse texture.

In Venezuela ho iniziato a creare prodotti tessili. Ho creato quilt ispirati agli ornamenti moreschi e cinesi e li ho combinati con forme liberamente inventate.
Dal 1984 ho partecipato a mostre di arte tessile in Europa, Asia e America.[/vc_column_text][vc_single_image image=”88198″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]Quali temi esplori attraverso il tuo lavoro e cosa ti attrae di questi argomenti?

Per me ci sono diversi aspetti. Per gli aspetti sociali, faccio i seguenti abbinamenti: Società in movimento – mondo in rapida evoluzione – individui forti – unità nella diversità. Dal 2006, “l’uomo in movimento” è il mio tema centrale.

Time Flies – Speed of today’s world 2007, 2012“ Time flies” indica i rapidi cambiamenti che si verificano nel mondo di oggi. Nel mio lavoro raffiguro la velocità e il ritmo del mondo di oggi.

Il nostro flusso di lavoro e la nostra mobilità stanno diventando più rapidi e veloci, le relazioni umane stanno diventando più impegnative e più esigenti e il legame sociale più fragile. Il torrente di informazioni che riceviamo oggi provoca una superficie fragile, come se camminassimo su un ghiaccio sottile, sul quale lottiamo e cerchiamo di orientarci.[/vc_column_text][vc_single_image image=”88201″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]People on the move 2007, 2010, 2011
Mi interessano le persone che si spostano nel mondo. Una società in movimento. Turisti, immigrati, viaggiatori, persone di passaggio, alcuni più evidenti di altri. In ogni caso, sono particolarmente interessata a quei gruppi di immigrati che rientrano nella categoria delle persone che vivono senza mezzi. Queste persone sono piene di speranza di poter trovare una vita migliore in un paese economicamente ricco. Molti intraprendono lunghi viaggi e non raggiungono mai ciò che pensano di raggiungere con i loro sacrifici.[/vc_column_text][vc_single_image image=”88207″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]Un altro gruppo di opere è composto da fotografie realizzate con la tecnica della sovrapposizione. Con la sovrapposizione oscuro la situazione ambientale, in modo che le figure dell’immagine sovrapposta si dissolvano parzialmente nel qui e ora – l’uomo moderno è ovunque e in nessun luogo, ma soprattutto in movimento…[/vc_column_text][vc_single_image image=”88177″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]Torso/ Body forms 1997, 2005, 2023

Il mio primo lavoro in 3D è stato il gruppo del Torso nel 1997. Per metà trasparente, una serie di forme del corpo pieghettate e sgualcite. Si tratta di strisce di rete metallica cucite insieme con filo d’acciaio.

Nulla di erotico, come poteva essere un corsetto piumato, con solo un accenno alla posizione dei seni, dello stomaco, della vita e dei fianchi. Ma potrebbe anche essere la visione onirica di un corpo femminile, dove pelle e corpo, realtà e fantasia diventano uno sconcertante e arguto gioco di rivelazione e avvolgimento.[/vc_column_text][vc_single_image image=”88195″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_column_text]Improvvisazione o progettazione? Puoi raccontarci il tuo processo creativo?

Entrambi! A volte ci vuole più tempo prima che un’idea si concretizzi, poi cerco il materiale per realizzarla. Durante questo processo di realizzazione, lascio sempre spazio alle coincidenze. È un processo continuo di divergenze e convergenze.

Ci sono artisti e/o correnti artistiche che hanno influenzato il tuo approccio all’arte?

Sì, ce ne sono molti. In gioventù, ad esempio, ero affascinata dal lavoro dello scultore e pittore svizzero Hans Aeschbacher, un artista che conoscevo personalmente. La sua evoluzione dal figurativo all’astratto, le sue sculture prima in terracotta e gesso e poi in pietra o metallo e il modo in cui i suoi ultimi lavori con il vetro acrilico diventavano completamente traslucidi.

Durante la mia fase di quilting, ero interessata all’arte costruttiva e concreta, a Verena Loewensberg, Sophie Taeuber-Arp o Sonia Delaunay-Terk.

Più tardi mi sono interessata anche a Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely.

Ho ricevuto importanti input anche dalle “Biennali internazionali di arazzo di Losanna”. Queste Biennali si sono concluse nel 1995, perché l’arte tessile era ormai riconosciuta nel mondo dell’arte.

Le correnti artistiche sono molteplici, oltre alle belle arti mi interessano anche le arti effimere, per esempio la musica, soprattutto il jazz.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88183″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88186″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]Dance of Memories I, Dance of Memories II, Mysterious Move I and II, sono i lavori che esponi alla mostra Mini e Micro Textile and Fibre Art Scythia di quest’anno. Puoi dirci qualcosa di più di queste opere, come sono nate e di cosa trattano?

Con le mie due opere Dance of Memories I e Dance of Memories II, riprendo il discorso dalla serie precedente “Time Flies“. Dance of Memories parla di ricordi, sogni e desideri – un tentativo di catturare l’effimero. Mysterious move è un’opera che sfida chi la guarda.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88189″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88192″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]Che tipo di sfide comporta lavorare con opere di così piccole dimensioni?

Un’opera di grandi dimensioni non può essere semplicemente ridotta, ma deve essere ripensata in modo che acquisisca l’espressività desiderata nella sua riduzione. È interessante notare che in questo processo di ricerca ricevo spesso impulsi per un’opera più grande.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88162″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88165″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]Guardando al passato, come ritieni che il tuo lavoro sia cresciuto dagli inizi a oggi? Come è cambiata/evoluta la tua ricerca artistica e quale impatto ha avuto sulla tua pratica?

La profondità e la complessità sono il filo conduttore del mio lavoro artistico. Nei miei lavori precedenti, i quilt creati 30-40 anni fa, i motivi erano stravolti con colori pittorici e scomposti. Tutto ciò che accade tra le persone mi ha sempre interessato e ispirato. Grazie a lunghi viaggi personali, sono stata sensibilizzata al destino delle persone in movimento. Dal 2006, l’essere in viaggio è un tema centrale del mio lavoro artistico.
Ho sempre trovato ispirazione e sviluppato idee che ho iniziato a realizzare con materiali e tecniche nuove o diverse. Ne sono un esempio gli oggetti da parete in metallo e vetro acrilico. In seguito, la fotografia e l’arte digitale sono diventate importanti per me, così come i tessuti e la fiber art. Le mie opere successive riflettono i fenomeni sociali moderni, per cui l’incontro occasionale di persone diverse può essere letto anche come un modello sociale.[/vc_column_text][vc_single_image image=”88168″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88156″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88159″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]Quali sono i progetti a cui sta lavorando attualmente?

Al momento è in fase di creazione un altro lavoro per “Revealed and enveloped”. Vorrei anche dare un seguito a “Dance of Memories” nei miei futuri gruppi di lavoro e continuare a catturare l’incontro occasionale di persone e il loro essere in movimento così come l’effimero.[/vc_column_text][vc_single_image image=”88174″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88171″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”88153″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]